Antichrista de Amélie Nothomb

Sigo con mi racha pro Amélie Nothomb ya que sus libros son cortos y rápidos de leer, los intercalo entre libros más largos o cuando como me ha pasado ahora necesito una desconexión del libro que estoy leyendo. Las historias de Nothomb  son como cuentos y se dividen en dos categorias los autobiográficos y las fabulas. Antichrista es una mezcla de ambas vertientes por un lado resulta una autobiografía, no confesa, y por otra es una fabula, sobre  la admiración, la seducción y la mentira.

Blanche es una adolescente de 16 años que ya estudia en la universidad, cuando conoce a Christa una chica de carácter extrovertido y muy social todo lo contrario a ella. Por lo que Blanche se vera pronto seducida por ella, llegando al extremo de ofrecerle una habitación en su casa para dormir pues Christa cada día tiene dos horas de viaje hasta su casa.  Christa tiene una doble cara, la pública y la privada, en la privada se convierte en Antichrista un ser manipulador, envidioso y rencoroso que no duda en amargarle la vida a Blanche y robarle todo lo que le es propio. Pronto Christa invadirá el espacio vital de Blanche le robara la cama, le redecorara la habitación y seducirá a los padres de Blanche que la consideraran por encima de su hija biológica. Y Blanche se vera envuelta en este  juego de manipulación, desprecio y ciertas dosis de masoquismo.

La novela ofrece dilemas lúcidos sobre las amistades malsanas, aquellas que se basan en una admiración no correspondida, donde uno da lo que puede y no recibe nada a cambio. Narrada de una forma elocuente y precisa, generando preguntas y respuestas y un par de reflexiones sobre el poder de la lectura que todo buen lector sabrá agradecer. Quizás también se pueda interpretar cómo una fabula sobre la fe cristiana con sus luces y sus sombras. Un poder que seduce e integra pero a la vez desprecia aquello que es diferente y no queda alienado por ella. Por lo que Antichrista acaba trascendiendo más allá de la historia de adolescentes que propone su contraportada.

Por lo demás la lectura de Antichrista resulta bastante plana no hay grandes giros y el climax final puede resultar algo insuficiente, para iniciarse con Nothomb recomendaría otra novela .

Elemental querido Chaplin de Rafael Marín

Elemental querido Chaplin és una aventura de Sherlcock Holmes, narrada por Charles Chaplin, a lo largo de diez años. A finales del reinado de la reina Victoria, Charlie es un niño que por mediación de su hermano se ve enrolado en los irregulares de Baker Street, estos son toda una camada de chiquillos que a lo largo de las diferentes historias del Sherlock Holmes original ayudaban al detective en toda una suerte de trabajitos, robar carteras, recabar información etc... Este es el primer contacto que tiene Chaplin con Holmes. Diez años después hará la suerte de doctor Watson y ayudará a Sherlock a desentrañar un caso que lo llevara hasta Suiza. A las orillas de un lago donde un siglo antes tubo acabo una reunión que cambio el mundo (literario al menos). 

Rafael Marín defiende en este libro que Sherlock Holmes existió realmente (al igual que el 53% de los británicos) y que se cruzo con algunas de las personalidades más destacadas de principios del siglo XX, por esta novela desfilan, Fu Man Chu, Einstein, Aleisteir Crowley y Oscar Wilde entre otros. La novela constituye por momentos en una delicia pulp que recuerda aquella serie sobre el joven Indiana Jones, por su tono aventurero y esos cameos constantes de personajes históricos reales o no. La novela funciona como un doble homenaje al cine y a la literatura, a Charles y  Sherlock. Una aventura realmente divertida recomendada para aquella gente que se considere culturalmente dispersa. Por lo que a mí respecta al acabarla me han entrado unas ganas inmensas de leer aquellas  historias de Sherlock Holmes que no han pasado por mis manos y de volver a ver el cine de Chaplin.

El único handicap que le encuentro a la historia es que en algún momento se ve forzada y se parece mas  una sucesión de cameos que a una novela. Pero esta sensación se desvanece en parte al final  gracias a la excelente prosa de Rafael Marín que encaja en el canon holmesiano a la perfección, demostrando un conocimiento de los dos personajes envidiable. Y he de decir que al menos este homenaje de Rafael Marín me ha resultado más grato que el que realizo Michael Chabon en La solución final. Elemental querido Chaplin resulta una  novela excelente si no se la toma demasiado seriosamente.

El vigilante de la salamandra de Félix J. Palma

Primer libro de relatos por Félix J. Palma publicado allá en 1998, diría que absolutamente descatalogado pero  se puede encontrar rastreando por las bibliotecas barcelonesas. Los relatos que contienen El vigilante de la salamandra versa sobre  la envidia, el anhelo de una vida mejor o como respondemos en situaciones limites, pero todo ello no son más que excusas para hablar sobre la soledad humana. Soledad provocada por el anhelo de amor, sobre relaciones rotas, sobre conflictos de pareja o  sobre la ausencia de él y ni ganas de encontrarlo/recuperarlo. Los relatos empiezan con una premisa costumbrista relatando vidas anónimas simples y anodinas para darle un giro y convertirlos en relatos de cariz fantástico enmarcados en una suerte de realismo mágico o quizás en cuentos dignos de la mítica serie the twilight zone.  

Premisas fantásticas o no, que van desde una vidente capaz de prever la muerte, un chico intercambia su reflejo con una desconocida, un joven deja todo su mundo por un trabajo muy peculiar, un marchante encuentra a su doble en un pueblo perdido, el largo proceso de seducción hacia una chica y su madre, o un poeta vende los besos de su prometida para financiar sus rimas estas son algunas de sus historias.

Félix J. Palma en estos relatos primerizos ya marca su estilo posterior, lenguaje cuidado, adjetivos a porrillo y contar más que escribir diálogos. Ya que en este libro los diálogos brillan por su ausencia, haberlos hay los pero en cuenta gotas, no deja que un dialogo le estropee la atmósfera que crea. Una atmósfera vivida y muy creativa, que impregna cada relato de magia transportándonos a través de ella  por el camino que Palma quiere, causando al final un gusto agradable y una sorpresa constante.

Dicen que Palma da lo mejor de si en sus relatos después de haber leído estos y los de El menor espectáculo del mundo puedo decir, sin desdeñar de sus novelas que así es.

Pd: próxima parada con Palma: El mapa del cielo.

Estupor y temblores de Amélie Nothomb

Amélie Nothomb (1967)es una autora de origen belga cuyo padre era diplomático por ello vivió muchos años en China y Japón. Fruto de esta experiencia vital nacen sus libros autobiográficos, como este Estupor y temblores. El libro ganó el gran premio nacional de novela francesa en 1999 y posteriormente se realizo una película en 2003

 En él se narra la trágico-comedia que experimentó trabajando para una multinacional japonesa y cómo la fueron  destinando cada vez a puestos más bajos en el escalafón empresarial hasta su marcha. Esto se debió porque su mentalidad occidental chocaba con la excesivamente rígida mentalidad japonesa, donde se castiga la iniciativa propia y el individualismo, donde cualquier paso que des si no esta previamente autorizado por un superior es la más alta de las ofensas. Así cómo por el hecho de ser mujer. En el libro  también se narra la relación de amor/odio con su inmediata jefa, Fubuki que al principio parece ideal pero acabamos descubriendo que guarda una terrible amargura en su interior y como Fubuki se convirtió en su Némesis.

Podría relatar algunos de los ejemplos a los que se vio vejada Amelie però prefiero que lo descubran por si mismos, solo decir que el libro es de un derroche de acidez e ironía  excelso, una desmitificación de Japón, una delicia narrativa, casi un cuento de 140 páginas que se deja leer de un tiron y provoca nuevamente tras la leve decepción de Ordeno y mando de seguir leyendo a AmélieNothomb.

 

Piel de fantasma de Rafael Marín

He de reconocer que tenía este libro en mí estantería hace unos años y que hasta hace apenas una semana no me había decidido a abrirlo. Debído a esa extraña pereza que tenemos a veces por descubrir autores nuevos, pero cada libro tiene su momento y por fín encontre el momento de este Piel de Fantasma ¿Y que encontrado? Un autor fantástico, en todo sus sentido, por la temática de sus historias así como también por la calidad de lo que escribe. Cuentos que cuando no destacan por lo que cuentan si que lo hacen por cómo lo cuentan. La prosa de Rafael Marín esta muy cuidada y sus historias están mimadas al máximo, plagadas de referencias frikis que dotan de vitalidad cada una de ellas, algunos guiños son fáciles de pillar, otros son para iniciados y alguno más que no he descifrado para expertos de todo aquello que se pueden englobar en lo culturalmente disperso. 

Piel de fantasma es un libro de relatos, 12 para ser exactos, todos ellos con una temática fantástica. Y a pesar de lo que sugiere su espectacular portada el terror no es su vertiente principal. En ellos encontramos bibliotecas perdidas, dioses que desaparecen, niños que son más de lo que aparentan, recuerdos de un pasado doloroso, buscadores de cuadros perdidos, boxeadores jubilados que buscan resolver crímenes que no recuerdan, mediums que con el tacto pueden ver el pasado de las cosas, una aventura que recuerda a Dan Brown con asesinos de la iglesia involucrados, recuerdos de Sitges, zombies que actúan según lo que fueron en vida, actores míticos que se verán involucrados en  la formación de otro mito y mundos paralelos. 

El libro es absolutamente recomendable para todos aquellos que les guste el genero fantástico, pero también para aquellos que busquen relatos originales, con una prosa de calidad y que no tengan manías a enfrentarse a géneros nuevos. Rafael Marín nacido en cadiz, profesor de instituto, traductor de Orson Scott Card, Dan Simmons y William Gibson entre otros, es uno de los popes de lo fantastico y de lo que antes se llamba frikismo y ahora culturalmente disperso, sus referencias son bastísimas, sus referencias ilimitadas cosa que demuestra en cada página de este libro y más concretamente en su blog, donde con cada entrada sienta catedra siendo un gusto enorme leer todo lo que escribe. Una vez más tengo que decir aquello de es el primer libro que me leo de él pero no sera el último.

Ordeno y mando de Amélie Nothomb

Primera experiencia con la autora belga y puedo afirmar que no sera la última todo y lo desconcertante que ha sido este libro. 

La novela parte de una premisa de novela negra para progresivamente ir hablando sobre el las ganas de cambiar de vida y que hacer cuando la vida te pone en la disyuntiva de poder hacerlo . Baptiste es un hombre con una vida anodina a la que un día un hombre de origen sueco le llama a la puerta para  utilizar su teléfono pues casualmente se le ha estropeado el coche en su puerta, justo después de llamar el hombre cae fulminado e irremediablemente muerto. A partir de aquí Baptiste decide suplantar la identidad el muerto pasando a llamarse Olaf y heredando una inmensa fortuna y una mujer bellísima. 

Nothomb ahonda en la reflexión de lo que supone una nueva vida, y en la incertidumbre del peligro que acecha. En lo que supone tomar decisiones o no tomarlas. Todo envuelto en una aura, de cuento infantil, con un humor muy peculiar que resulta un canto a la vida despreocupada y derrochadora. La novela se centra en transmitir  una sensación, un estado de animo más que desarrollar la premisa inicial, con lo que deja numerosos huecos a libre interpretación del lector.  Por lo demás la novela me ha resultado una delicia narrativa leída de un tirón que sabe a poco y causa una leve decepción. 

Cabaret Pompeya d'Andreu Martín

Cabaret Pompeya és possiblement la gran novel.la negra de Barcelona, sent un projecte extremadament ambiciós perpetrat pel que probablement sigui el millor autor espanyol viu de genere  com és l'Andreu Martín. Narra  la historia de tres amics des de els bojos anys vint fins la Barcelona de postguerra amb un pròleg/epíleg a finals dels franquisme. És novel.la històrica, és novel.la negra, és una novel.la eminentment barcelonina, però també es tango i cambalache. Retrata fidelment lo que va ser la Barcelona violenta de la primera meitat del segle XX, ciutat de bombes, anarkistes i pistolers, lloc de perdició i de cabarets, de moviments socials com l'anarquisme i els seus actes de violencia i la repressió franquiste.  Lloc  on sorgeixen amistats, gel.los i rancúnies, de dones fatals, d'idealistes, de musics, de trepes i amorals. 

Es la historia d'en Fernando, el Victor i el Miquel, tres nois que es coneixent al 1920 al Cabaret Pompeya (actual Bagdad), tres vides que quedaran lligades irremeiablement tres amics que aniran sortejant com podran els esdeveniments històrics plens de guerres i revolucions, de com els ideals en alguns casos es pervertiran i en altres es mantindran. Novel.la de grans emocions on hi cap tot, l'odi, l'amor, la injustícia  i la venjança. 

Per ella desfilarant Layret (estatua a la plaça goya), Salvador Seguí (plaça al raval), els fets de maig del 37, el camp d'Argelers, l'atenes ocupada pels nazis i la caiguda de Berlín.  Els pistolers anarkistes i els de la patronal, bombes terroristes i els bombardejos sobre Barcelona. Es la història dels meus avís, es la història dels pares de l'Andreu Martín. Com a novel.la negre funciona brillantment una trama addictiva i el retrat d'una amistat que esdevindrà immortal.

Ara com a novel.la històrica l'únic defecte que té a que quan arriba a explicar la guerra civil tot i que tracta uns fets no suficientment explicats, els fets de maig del 1937, sona a ja vist a redundant, però no perquè la perícia narrativa de Martín sigui dolent. Després te un parell de capítols ambientats a l'Atenes ocupada pels nazis i al Berlín de finals del nazisme que expliquen una història poc coneguda tot i que en el conjunt del llibre  m'ha semblat que sobren una mica però pel demès es un retrat perfecte d'un temps, d'un país que el fa un llibre absolutament imprescindible. I la trama negre-criminal funciona a les mil meravelles.  La novel.la m'ha proporcionat aquestes dues emocions encontrades brillantó contra deja vu (algo degut al meu bagatge lector). Però que no puc dubtar a recomanarl-la possant.li un 4 de 5.

El mapa del tiempo de Felix J. Palma

Con la etiqueta vells éxits, quiero repescar aquellos libros que me han marcado a lo largo del tiempo. Más que nada para dotar de vidilla al blog que últimamente lo tengo demasiado parado. Básicamente porque gracias a mí nuevo trabajo (dicho sin ironia) no tengo el mismo tiempo ni impetu lector. Las críticas de estos viejos exitos estaran hechas al modo de los cuadros impresionistas. Los pintores impresionistas pintaban sus paísajes de memoria con lo que habia detalles que se perdían, pero amenudo retransmitían pura autenticidad.

Y hoy es el turno de El mapa del tiempo de Félix J. Palma  aprovechando que hace unos días ha salido su segunda parte, El mapa del cielo. 

Esta fue la primera novela que  leí de Felix J. Palma y la experiencia resulto inolvidable su calidad literaria es indiscutible y su trama absolutamente adictiva. Su temática gira entorno a los viajes en el tiempo y es una novela divida en tres relatos, cuyo nexo en común es el autor H.G. Wells autor de La maquina del tiempo, relato canónico en estos lides: 

-El primero de ellos trata sobre el viaje en el tiempo de un joven enamorado que viajara al pasado cercano para salvar a su amada una prostituta de Whichapel de las garras de Jack el destripador

-El segundo narra el amor imposible entre un hombre del siglo XXI y una mujer de finales del XIX. 

-Y el tercero trata sobre casas encantadas y resulta el más fantástico y del que recuerdo solo la solución con lo que no contare nada para no caer en spoiler. 

El novelon de Palma (670 páginas), habla de las múltiples teorías de los viajes en el tiempo, y se enmarca en una corriente un poco steampunk con conexiones a  The league of extraordinary gentlemen aunque solo sea con la pasión que retratan la misma época. Però ademas Palma escribe de una forma extraordinaria cada página de la novela es pura belleza y va rizando el rizo,  retorciendo las palabras de una forma sublime, todo con un aire de folletín decimonónico fantástico. Los relatos se dirimen entre  un aire cómico y un alo romántico (en clave siglo XIX) y todo recubierto de una trama con múltiples giros muy bien enlazados, las sorpresas son progresivas pero lógicas.  La novela es comparable a  la cierto autor catalán que también escribio sobre un lapso de tiempo parecido y con una temática igualmente de carácter fantástico os dejo quien aquí en este spoiler, porque si las habeís leído haciendo las conexiones mentales adecuadas os puede estropear el final de alguno de los relatos que contienen este El Mapa del tiempo. 

No creo que esta novela deje indiferente a nadie, es un canto a la imaginación y una declaración de amor a la literatura y al genero fantastico absolutamente imprescindible. 

1Q84 de Haruki Murakami (llibre 1)

Normalment aquest llibre es ressenya junt amb el segon, ja que tan a l'edició catalana com castellana els dos llibres es presenten en un sol format, però com ara tinc menys temps per llegir prefereixo canviar de temàtica per anar provant altres plats i no cometre el risc de saturar-me, ni pel temps invertit, ni per la repetició d'un mateix autor -quatre llibres seus en 4 mesos. Després de lo superficial nem al assumpte:

Aomame es una professora de gimnasia que oculta una doble vida ja que en realitat es una assassina que mata a maltractadors per encàrrec. Tengo es un professor de matemàtiques i escriptor que no pública i rep l'encarrec de reescriure una novel·la molt original i que promet molt però falta polir-la per que sigui un gran èxit. Llavors tenim la historia de dos mentiders, dos histories que en un moment de les seves vides s'haviem creuat i que ara  busquen retrobar-se encara que els dos només ho sospitin. Pel mig trobarem una historia de maltractaments, assassinats, violacions e infàncies dificils, un llibre estrany i una secta Sakigake (en castellà:Vanguardia) tot això a cavall de dos mons 1984 i 1Q84. Hi fins aquí puc llegir perquè soc de l'opinió que en Murakami es millor que t'agafi desprevingut.

Murakami fa paral·lelismes entre la seva novel.la i el clàssic d'Orwell. Mentre's Orwell va escriure 1984 pensant en un futur que encara era llunya. Murakami retracta el 1984 que ell recorda i li serveix per fer una reflexió sobre el passat, però dotant-lo de fantasia y elements onírics. El 1Q84 que descriu el japonès te elements d'ucronia (que no explicarem) per fer-nos reflexiona sobre mons paral.lels i elements del destí  com dos persones que no es coneixen poden esta en un mateix lloc ja sigui un concert, un col.legi, una manifestació sense ni tan sols creua una mirada i després al cap dels anys trobar-se i veure que havien coincidit en un mateix espai o interessos; elements que quan es junten només es pot parla de que el seu camí estava escrit. Això es el que ens vol explica Murakami, com tots estem predestinats. Ja sigui en aquest mon o en un altre.

A nivell personal aquest llibre tot i esser un immens puzle m'ha semblat el més popular i accessible d'en Murakami, te elements de best-seller i alguns el comparen amb l'obra de Stieg Larsson, però jo personalment l'he trobat molt més ric i construït que les novel.les del suec. Una complexitat a la que no arriba en Larsson, i uns personatges més vius i creïbles. Tot i que te elements discutibles histories paral.les que semblen no aportar massa, detalls que no saps perquè tels explica, i una mica menys de màgia i originalitat que les anteriors, però segueix sent una novel.la molt més personal e interessant que qualsevol Larsson, Brown, Follet o Neville.

I això es tot el que puc dir del primer llibre de 1Q84. (¿Per què no fa falta que digui que la Q en japonès sona igual que 9, oi?)

Ligeramente desenfocado de Robert Capa

Este libro son las memorias de Robert Capa sobre la Segunda Guerra Mundial y como la vivió. Capa nos cuenta como en el verano de 1942 estaba viviendo en Nueva York, al margen del conflicto belico sin un dolar y sin ninguna razón para levantarse cada mañana, después de unas cuantas triquiñuelas y engaños con el departamento de inmigración de EEUU consigue cruzar el Atlántico y empezar la aventura que lo llevara del Norte de África a Londres, de Londres a las playas de Normandía a la liberación de París de ahí a ser un observador privilegiado de la caída de Alemania junto a la mítica 101 aerotransportada.

Explicado así alguien pensara otro tostón histórico sobre la SGM, pues no!! porque Robert Capa era un vividor, un aventurero y un autentico mujeriego dotado eso si de una gran sensibilidad y un sentido del humor extraordinario que convierte este relato en una trágicomedia. Y este libro nos cuenta todo ello, su paso por los acontecimientos históricos pero también el ambiente del Londres bombardeada por los alemanes, el horror que supuso  el desembarco de Normandía siendo el primer fotógrafo que piso tierras francesas en la primera oleada. Pero también se muestra el entusiasmo del París liberado con los tanques franceses cargados de ex-combatientes republicanos españoles, el contraataque de las ardenas o el Berlín vencido. Y también nos cuenta todo tipo de anecdotas que le sucedieron a través de la guerra alguna de ellas absolutamente surrealistas desde  su amistad con Ernest Hemingway  y también su relación amorosa con Pinky y su constante reivindicación a su origen húngaro y su búsqueda constante de cualquier tipo de alcohol. 

Este libro resulta una crónica inolvidable, cargada de pasión, sinceridad y humor de uno de esos personajes que nos dio el siglo XX y que fue de aquellos que se pueden definir como mas grandes que la vida. Sus fotografias marcaron el siglo y su personalidad lo hicieron inmortal para conocer el porque de ello Ligeramente Desenfocado es una muy buena muestra ya que el libro  es la máxima expresión de la frase de Capa:

"si tus fotos no son suficientemente buenas es que no estas sufientemente cerca". 

Senyor de les mosques de William Golding

Clàssic absolut de la literatura, Senyor de les mosques narra l'epopeia d'uns nens què desprès d'un accident acaben abandonats a una illa deserta. Els nois d'Origen britànic intentarant organitzar-se segons el model occidental però amb el pas dels dies i els temors que aniran sorgint farà que és vagint tribalitzant cada cop més, a mesura que les enveges i les pors s'apoderin del seu nou mon i què la violencia prengui partit.

William Golding amb aquest llibre li va donar una volta més al mite de Robinson Crusoe, assentant els precedents i les premisses de tantes i tantes obres posteriors, els nens com origen del mal. La novel.la contraposa la barbàrie contra la civilització i com aquesta civilització és pot perdre en les situacions extremes i es veu com una societat es va degradant fins arribar al salvatgisme més extrem. L'altre leit motiv de la novel.la és la pèrdua de la innocència, els nens mai més seran els mateixos al finalitzar el llibre.

El llibre resulta un relat fascinant, comença com una aventura però de mica en mica detall a detall, es va tornant fosc, molt fosc. Amb un final que no per desconcertant no és menys impactant. Una conquilla, unes ulleres i un cap de porc són potser uns dels símbols més reconeixibles de la literatura universal, així com uns personatges carregats de simbolisme que quedaran gravats a foc en la ment dels lectors.  Obra indispensable que tot bon lector tindria que llegir-se un cop a la vida.

After Dark de Haruki Murakami

Tercer llibre d'en Murakami que em llegeixo i he de dir que m'ha semblat el més fluix (que no dolent).

La historia transcorre durant una nit  a un barri de Tokio, una noia s'esta en un bar esperant que passin les hores i tindrà encontres amb gent de tota mena. Mentre's en una habitació indeterminada una noia dorm i una entranya presencia l'observa.

Aquest són els dos punts de partida del conte proposat per en Murakami. Un conte menys fantasios que el de Kafka a la platja, i menys virtuós que Tokio Blues. La temàtica però és sembla'n. Narra el creixement vital de tot adolescent, les seves pors i inseguretats i al cap i a la fi com s'enfronten al mon i al espai vital que els a tocat, on busquen refugi on trobem, una escletxa de futur. Dos histories narrades amb descripcions que algun cas he trobat fantàstiques i quan arribin a lo que els records són el  combustible del cos si us plau aixequi'ns-en  de la cadira, sofa, llit o si ja estan de peu, de peu a  i aplaudeixin, només per aquelles quatre ratlles mereix la pena llegir-se aquest llibre. Quan hi arribin em donaran la raó.


Tot i què no m'ha fet el pes del tot crec que narra molt bé aquestes pors e inseguretats i aquest què serà de les nostres vides. O almenys això és el que jo he entès si troben un altre teoria i els convenç comprin-la sense dubtar-ho.




3/5






A tall informatiu he dir-lis que gracies ha un canvi laboral ara tindre menys temps per llegir i no crec que pugui mantenir aquest ritme de ressenyes, disculpin les molèsties i el meu futur decreixement ressenyador, però el blog seguira absolutament actiu.

Inventari del 2011

I al segon dia de l'any es el moment de mirà enrere i veure per on ha transcorregut el meu camí, ha estat un any bastant complet 75 llibres que ve a ser més o menys la meva mitjana. Fer un top 5 se'm far difícil perquè hi han hagut lectures de molta qualitat.

Jo confesso de Jaume Cabré.
Los asesinos del emperador de Santiago Posteguillo.
Kafka a la platja d'en Murakami.
El silenci dels arbres de Eduard Márquez.
La remor de le onades de Mishima.

A nivell d'escriptors els que més m han divertit aquest any han estat:

Brandon Sanderson,
Joe Abercrombie
Gútierrez Maluenda
Murakami

Però els que m'han fascinat són:

Jaume Cabré
Eduard Márquez

Quiet de Màrius Serra

Quiet narra les experiència com a pare de Màrius Serra, pare de dos fills  la Carla i en Lluís, però sobretot sent la base del llibre la seva relaciò amb en Lluís o també dit Llullu que des de que va néixer va patir una paral·lisí celebral. I com en Màrius porta una vida pendent d'un fill que mai podrà créixer i fer vida normal o córrer com els altres nens.

Quiet es un llibre que sempre m'he resistit a llegir perquè a mi aquestes coses em solen afecta massa. Però ja sigui perquè sabia que trobaria un bon llibre i una bona historia o perquè m'he vist tocat pel síndrome Albert Espinosa de histories tristes peró que deixen quelcom a la memòria -tot i què els llibres de l'Espinosa deixen molt que desitja com a guionista i com a gustos cinematogràfics i literaris i trobo bastanta identificació però això es un altre història- he trobat el moment per llegir-lo o per devorar-lo doncs me le begut en una tarda (de Sant Esteve).

I que trobem en aquest llibre?, Sinceritat i tendresa. Tot això narrat amb un català exquisit com no podria ser menys amb en Màrius Serra, una historia tan bona i tan ben narrada que sembla ficció però no ho és, tan tendra que colpeja i tan sincera que fereix. Però també es euforia, tristesa i rabia. Ara no puc evitar de passar un cop i un altre les últimes pàgines amb un somriure emmarcat en la meva cara.



Esperando a los bárbaros de J.M. Coetzee

En un imperio atemporal y sin nombre, en una fortificación en el limes del territorio, un magistrado civil lleva treinta años aguardando a los bárbaros, tanto que ha descubierto que realmente no suponen ninguna amenaza, pero la llegada de un policía de la capital trastocara su status quo y el de la situación en la frontera.  La vida a todos se vera seriamente alterada debido a su ideas preconcebidas ya que buscara indicios que los bárbaros están preparando un ataque a gran escala, para ello capturará y torturará a todo inocente que se le ponga delante.

La novela narra la relación que tienen los ciudadanos con un sistema de poder injusto y abusivo, cómo la verdad se diluye ante ideas autoritarias; vemos en la novela como la inmensa masa de ciudadanos hace oídos sordos a la política del imperio, hasta que les estalla el problema pero entonces ya es demasiado tarde, la perdida de vidas en una guerra absurda seran demasiado dolorosas.   

Si tenemos en cuenta que Coetzee es sudafricano, y que este libro data de 1980 sus reflexiones son absolutamente validas para intentar comprender aquel horror que fue el Aparheid. Y los procesos de descolonización que se habían sucedido tanto ante cómo después a lo largo del continente africano.  Y para ello en la novela encontramos una narración cruda, con unas escenas brutales y absolutamente descarnadas, ahora me he empezado a leer una novela de Cliver Barker, supuestamente de horror. Pero el horror es este libro Esperando a los bárbaros es una novela terrorífica de lo real que resulta. Novela recomendable al 100% en la linea del Cormack McCarthy más despiadado y violento. No es una novela bélica, no es una novela de acción, es una novela donde se reflexiona sobre los métodos de alienación que una metrópolis ejerce sobre sus colonias y sobre sus fronteras aquí entendidas como un limite geográfico. Pero extrapolándolo a la Sudáfrica de los 80 serián las fronteras raciales y aquellas dobles ciudades -la blanca y la negra- que se extendían por su territorio. Miedo a lo desconocido, hacia el otro y hacia el poder central.

La opinion sobre esta novela se agiganta con el paso de los días le pongo un 5/5

Cliquen aquí para leer el poema de  Constantín Kavafis  del que la novela toma el título.

La remor de les onades de Yukio Mishima

Després de escriure sobre Tokio Blues em van recomanar que em deixes de Murakamis i em passes a en Mishima. I tot i aquesta obra no era cap de les recomanades era el que havia a la biblioteca, així que de moment em començat per aquí.

La frase publicitaria resa "la més gran história d'amor de la literatura japonesa", no us espanteu encara, que tot i que la historia òbviament es d'amor i que al cap i a la fi narra la típica historia: Nen pobre, coneix a nena de calers i el pare d'ella s'oposa a la relació perquè el pretendent es un pelacanyes; no és sols això.

Mishima escriu una novel·la curta no arriba a les 200 pàgines, el relat resulta emotiu i divertit, les peripècies dels dos amants resultan còmiques tot i que ja una certa tensió per veure el resultat de l'embolic, mai esdevé drama. Tots els personatges son vivissims i quan et penses que els secundaris estan desdibuixats Mishima els hi dona la paraula i de tal manera fan avançar la historia. Portant-nos a situacions molt colorides, on pateixes pel resultat de les accions i el destí dels personatges.

Com deiem Mishima converteix la historia en molt més. En una reivindicació de la voluntat humana,  un elogi de la vida rural en un poble de pescadors i al respecte que s'ha de tenir a les tradicions. Trobem que es una obra absolutament poètica però sense ser cargant, el paisatge i el remor de les ones es una constant al llarg del relat, la relació que tenen els personatges amb el mar i la natura m'ha recordat a El vell i el mar de Hemingway, tot i que a diferencia del americà, Mishima fa un elogi de la voluntat humana i a la fermesa de caràcter que tot ho pot i tot ho venç. Mishima m'ha porta ressons a Dickens o a les comèdies de Shakespere amb un toc de Mark Twain. Peró sobretot m'ha fet pensar quina gran pel·lícula de l'estudi Ghibli podria esdevenir. I del que no tinc cap dubte que La remor de les onades es un gran llibre.

En definitiva amb tots vostès Mishima:



Yo no vengo a decir un discurso de Gabriel García Márquez

Este libro recoge algunos de los discursos más celebres de García Márquez, desde el primero que dio con 17 años en el instituto, pasando por el declamo cuando le dieron el nobel de literatura, hasta aquel que causo tanta polémica al querer abolir algunas de las reglas fundamentales de la lengua castellana o el último que dio para conmemorar los 40 años de la publicación de Cien años de soledad.

El libro es un excelente resumen del pensamiento, filias, fobias y amigos de García Marquez. Su pasión por las letras, sus amigos y una autentica reinvidiación de la América Latina. Tambien trata sobre que es el oficio de periodista, como y cuando empezó a escribir y su aversión a decir discursos.  Lleno de frases lucidas y pasajes realmente humoristicos me ha parecido realmente antológica la descripción que hace de su amigo Alvaro Mutis.  Nada que decir tengo a lo que escribió García Márquez sus ideas y su prosa son siempre interesantes de leer.

Ahora pienso que este librito es un sacacuartos, han compilado unos cuantos discursos, los han encuadernado y le han puesto una portada luminosa y colorida, y lo han sacado a la venta por el precio de unos 15 euros aproximadamente, con lo que en menos de un año lo podremos encontrar tirado de precio en cualquier mercado de viejo. Porque es un libro que no se sostiene por si solo cuyo reclamo es la figura del novel colombiano e intentar explotar un poco su imagen. Por ello recomendaría a quién este interesado en leerlo recurra a las bibliotecas (como hice yo)  o espere a encontrarlo en el mercat de Sant Antoni o similares.

3 de 5 más que nada porque al fin y al cabo es un García Márquez.

Norwergian Wood de Haruki Murakami (TOKIO BLUES)

Watanabe llega al aeropuerto de Hamburgo y por el hilo músical suena Norwergian Wood de los beatles e irremediablemente su mente vuela hacia 20 años atrás y a los sucesos que hicieron que  esta canción quedara grabada a fuego en su biografía. 

Norwergian Wood o Tokyo Blues es una novela de iniciación nos narra la vida de Watabe entre los 17 y los 20 años y las experiencias con las que abandono la niñez para convertirse en el adulto que es. Estas experiencias están íntimamente ligadas a la biografía de tres mujeres:  Naoko, Midori y Reiko. Creo que cada uno de ellas supone una rama de la mente de Watabe, locura, amor, sabiduría (no por este orden y no cada una tiene un solo atributo)  y son un paso cada vez más profundo hacia la edad adulta. Con cada una de ellas el protagonista se hace más más  mayor y evoluciona gracias a ellas. Le ayudan a saber quién es y que quiere ser. Con lo que encontramos una novela costumbrista, que nos hablan de sentimientos pero de esa forma tan hermética que tienen los japoneses.

Hay quién dice que esta es la novela normal de Murakami, la comparan con El guardián entre el centeno (que no he leído), no hay excesivas paranoias y bastante menos simbolismo que en Kafka en la orilla.  Narrada desde un punto de vista subjetivo, no sabemos si lo que nos cuenta Watanabe es cierto o si los hechos no se han visto tergiversados por la memoria. Lo que ha hecho que esta novela sea mundialmente reconocida es esa fruición por los detalles, ese ritmo tan japones, pero a la vez marcado por la cultura occidental o americana lo que produce una narración y un simbolismo que supuso  un soplo de aire fresco dentro de la narrativa mundial. Cuando leí Kafka en la orilla, dije que todo el mundo le gusta más Tokyo Blues, ahora que he leído esta yo me quedo con la de Kafka. 

Me quedo con Kafka en la orilla porqué en el mensaje que nos da Murakami, que hay que temer a los hombres sin imaginación y que por ello sus libros son una exaltación de ella misma, la de Kafka es el paradigma definitivo sobre esta idea en la novela de Murakami (hasta proximas lecturas).

Le pongo un 3/5.

El prisionero del cielo de Carlos Ruiz Zafón

Esta tercera parte de la saga del cementerio de los libros olvidados y de momento es el más ligero de todos en cuanto a tamaño unas 380 páginas y en cuanto a historia. Esta novela es el enlace entre La sombra del Viento y El Juego del Ángel. Y resulta menos barroca que las dos anteriores, siendo más comprensible y explicativa que la anterior. Nos cuenta la relación entre los personajes de ambas novelas y como todo esta más interrelacionado de lo que parecía en principio. La historia tiene un final cerrado en cuanto a la narrativo,  pero las consecuencias de lo explicado se alargaran más allá de este libro y abarcara todo el cuarto.

El prisionero del cielo es una novela de costumbres, nos retrata una epoca con anacronismos conscientes, y nos ilustra en la vida de los Sempere despues de La sombra del viento, así como que fue de David Martín protagonista de El juego del Angel. Pero ante todo es un homenaje a la figura de Fermín Romero de Torres uno de los personajes más entrañables de esta saga. Nos narra su pasado oculto y que le une a los Sampere y a Martín, siendo este el autentico conductor de esta novela y siendo la boda de este uno de los momentos culminantes de la novela. Con lo que da una muestra que nivel dramatico  no sucede gran cosa a lo largo del libro.

La narración resulta entretenida, muy florida como suele Carlos Ruiz Zafón y realmente divertida las peripecias de Fermín que van de lo comico a lo trágico con un par de homenajes a ciertas novelas decimonónicas de Poe, Dumas o Victor Hugo.  Lo mejor de El Prisionero del Cielo es el reencontrarnos con viejos personajes y recuperar el cariño que les habiamos tenido. Al final de la narración queda la sensación que esta no es más que una arco que une el pasado, con el presente pero que sobretodo abre la puerta a la futura cuarta novela, por lo que deja cierta insatisfacción y unas ganas terribles de más, pero que a su vez es imprescindible.  Con lo que creo que decepcionara a más de un@.

Le pondría un 2 de 5. Para leer una crítica menos complaciente, más afilada y que desvela un poquito más de argumento aquí les dejo el enlace de Reginairae. 

Pd: al principio le puse un 3/5 pero con los días mi opinión se ha desmejorado.

Brigada Central: 1. Flores el Gitano. de Juan Madrid

Novelización de la histórica  serie de televisión que ha finales de los 80 produjo y emitió TVE. Juan Madrid decidió adaptar sus 14 guiones sin la censura a que  la que le sometió el ministerio del interior, esta historia la podéis leer en la contraportada y en casi cualquier blog en que busquéis información sobre esta novela. Los 14 guiones están repartidos en tres tomos y que a mí me conste solo están públicados los dos primeros.

La novela narra las viscisitudes de un grupo especial de la policía nacional en el Madrid de mediados/finales de los 80, uno de sus jefes de sección es Manuel Flores (Imanol Arias en la serie), un gitano que ha salido de su mundo a partir de hacer carrera en las fuerzas de seguridad del estado. Su grupo se ira haciendo cargo de diferentes casos que van desde el trafico de menores, el blanqueo de dinero, trafico de drogas y múltiples asesinatos.  El libro consta de unas 500 pps, y abarca unos tres casos, así la historia avanza con una suerte de novelas cortas enlazadas por las relaciones personales que tejen entre ellos el grupo de Flores, el gitano, sus asuntos familiares, sus líos de faldas, rivalidades. Cada personaje es retratado en una pagina dejandolos sin embargo claramente esbozados luego, la trama ya permite captar sus matices sus virtudes y defectos o lo que es lo mismo sus imperfecciones.

En la novela se palpa una estructura narrativa pensada para la televisión, algunos saltos de situación resultan bruscos si no se piensa en clave televisiva y a veces descolocan al lector hasta que no se adapta. Por lo demás la novela es una buena forma de conocer la España de finales de los 80 y resulta altamente entretenida, diálogos escritos con chispa,  bastante naturalidad y bastante tensión. Como dato curioso que el segundo caso empieza igual que una novela de Andreu Martín, Barcelona Conection, y el asesinato en la modelo de Barcelona resulta exacto al de esta última novela. No crea que se pueda hablar de plagio creo que la amistad entre Andreu Martín y Juan Madrid le permitió utilizar la misma idea, para la serie televisiva ahora novela.

La serie de Televisión vista hoy en día resulta muy entretenida de ver (al menos el primer capitulo) aunque solo sea por ver a unos jovenes Coronado, Arias, Duato, Isabel Serrano y un largo etc... de actores españoles que pasaron por ella.  Y goza de la misma solidez narrativa, eso si el atrezzo resulta cuanto menos curioso...

Aclaro que ultimamente he conocido que el asesinato narrado en Barcelona Conection y Brigada Central realmente ocurrió, no es un invento literario, por tanto el parrafo que habló sobre plagio es absolutamente erroneo. Para conocer más sobre este hecho cliquen aquí. Raymond Vaccarizzi murió cuando estaba internado  en la prisión de la modelo, un francotirador desde el edificio de enfrente, situado en la calle provenza de Barcelona le disparo dos tiros, a través de las rejas.

Kafka a la platja de Haruki Murakami

Explicació de com funciona la meva ment lectora:

 (Dramatització dels fets feta de forma absolutament barroera)


-Dime un libro que te guste,

-Espera...Kafka en la orilla o Tokyo Blues  de Murakami, me gusto más el de Kafka pero es muy raro, el de Tokyo Blues también esta bien.

-Vale de que va el de Kafka?

-No té lo digo...

-Vale pos me  leo ese  y no miro ni  la contraportada...

Total que l'agafo de la biblioteca del barri en la seva versió catalana  i no em llegeixo la contraportada, i puc dir que l'experiència ha estat al.lucinogena, però ha valgut la pena. Es d'aquelles novel.les en que l'autor et deixar anar tot el seu mon, tot el seu simbolisme i monta't-ho com puguis.  Apa amb aquestes premisses ja us  podeu aventura a llegir Kafka a la platja....














Pd: Si voleu saber alguna cosa més seguiu llegint:

Llibre estrany, -si s'ha llegit manga no tan-, de caràcter reflexiu narra el creixement vital de dos individus un jove de 15 anys Kafka Tamura que fuig de casa per no haver de complir una estranya profecia que li va fer el seu pare. L'altre es Nakata  que de jove va patir un accident que el va deixar marcat psicològicament de per vida. Murakami escriu plagan els seus textes de referenciés cinefiles y músicals, cosa qué sempre m'ha resultat interessant com enten la música altre gent. Per altrè banda la novel.la sorprèn perquè esta feta dins la mentalitat japonesa les reaccions dels personatges es diferencien molt del pensament occidental i més d'un cop dius "Peró que fan", al final no crec que hagi captat tots els matitzos, ni tan sols el seu simbolismes però Tokyo Blues molt més elogiada a la xarxa que aquesta caurà aviat, perquè Kafka a la platja l'he disfrutat força, l'enigma propossat m'ha divertit.

Pd2: A posterior he vist que per internet no hi han masses crítiques elogioses cap aquesta novel:la tothom la compara amb Tokyo Blues i sempre perd, avissats quedeu.

Si menges una llimona sense fer ganyotes de Sergi Pàmies

Un altre llibre de contes d'en Sergi Pàmies, aquells que els hi agradi el seu estil i forma trobaran tot allò que el caracteritza, ironia, surrealisme, quotidianitat, histories breus amb un desenvolupament i uns girs inesperats. Sorprèn la capacitat d'en Pàmies per dotar de complexitat relats tan breus, no crec que cap arribi a les deu pàgines. Els contistes catalans al menys en Pàmies i en Monzó tenen un univers propi que semblen simples però són immensament rics, volcats en llibres curts de unes 150 pàgines, amb històries quotidianes descriuen el mon que ens volta, les coses que ens preocupen i les contradiccions humanes. I és això i no un altre cosa que trovem a Si menges una llimona sens fer ganyotes llibre que m'ha encantat.

¡Zas! de Terry Pratchett

¡Zas! es el ruido que hace una maza al golpear algo o es también un juego milenario que enfrenta sobre un tablero a trolls y enanos.

Nueva novela de la guardia de Ankh-Morpork, esta vez el comandante Vimes, tendrá que resolver el asesinato de un Grag (algo así como un Iman) enano. El Grag se llamaba Chafajamones y era un integrista que estaba atiando el odio hacia los trolls por lo que todo el mundo sospecha de ellos eso y que en la escena del crimen solo han encontrado una maza troll. A todo esto la ciudad (por desgracia) se prepara para conmemorar la batalla del valle del Koom.

La batalla del valle del Koom fue una batalla que inauguro la ancestral disputa entre enanos y trolls, nadie sabe quien la empezó pero los dos bandos afirman que fue el otro. La tensión entre los enanos y los trolls es insoportable y la guardia teme que estallé una guerra en la ciudad y dentro de la propia guardia.  Sam Vimes tendra que hacer frente a eso y a la aventura que supone su reciente hijo.

Una vez más Pratchett con la excusa de la fantasía hace una crónica muy lúcida sobre la sociedad actual, tratando un tema tan peliagudo como el racismo por contra también funciona como una excelente novel. A veces pienso en la cantidad de lectores, que se pierden a este gran hombre pensando que el Mundodisco solo son novelas de fantasia trillada, o aquellos que despues de leer la primeras ocho, piensan que son lectura ligera, sin saber que todo lo que acontece despues sobre todo a partir de Dioses Menores son sencillamente brillantes, muchos no saben lo que se pierden, hay quien tiene la luz delante y no la ve.

La novela contiene escenas muy divertidas, momentos para pensar y en otras algún pasaje estremecedor como el de los cuatro de la casa de la Medialuna. Todo ello aderezado con personajes de un enorme carisma.  Es sorprendente como en cada novela Pratchett va aumentando su mundo y luego en cada novela riza el rizo, otorgándonos  algo que simplemente trasciende más allá de la clásica fantasía.

Niños feroces de Lorenzo Silva

La verdad que me compré este libro porque hace años que los libros de Lorenzo Silva, salvo una excepción, me los compro a ciegas algo que actualmente solo me pasa con él y con Pratchett (saquen las conclusiones que quieran.)

Decir que me  ha descolocado enormemente esta novela es la biografía de un miembro de la división azul y posteriormente SS en los últimos días del Berlín Nazi. Explicada sin ideologías o -sin que se note demasiado-. Nos narra como un joven de 20 años escasos decide partir lejos de España para combatir el comunismo en su propio terreno. Me ha descolocado porque he llegado a empatizar con el personaje cosa, que francamente no esperaba, comprendí sus motivos como la HISTORIA marca cada uno y se adueña de nuestra biografía y circunstancias y nos lleva por caminos insospechados.

La novela esta narrada de forma parecida a la de HHhH de Laurent Binet, un joven decide escribir su primer libro y  a medida que lo escribe te va enseñando sus entrañas y decisiones como se documenta y se inspira. Para ello cuenta con la ayuda de un viejo profesor que lo encaminará hacia la historia del viejo divisionario, el profesor lo ayudara en la tarea de la inspiración lo demás será cosa de el joven. Todo hay que decir que en el libro de Binet todo es autentico y en primera persona y en esta todo es puro artificio construido con maestría una vez más por Lorenzo Silva. La triple relación maestro, alumno, divisionario esta narrada con veracidad, cariño y mucha inteligencia, todo y que puede resultar algo arquetípica.

Para concluir decir que la novela pasa por diferente conflictos bélicos donde se vio involucrada la juventud española ya sea en la URSS o actualmente Afganistán y creó que Silva más que explicarnos esto, describe un carácter y una forma de vida y como nos hemos enfrentado durante décadas al horror de la guerra y que nos ha llevado a ellas. La narración que nos propone me ha parecido apasionante ventilándome le libro en dos días escasos.   El final no sé si me acaba de convencer, esa nota final del divisionario pero es algo digno de reflexión. 

Pd: Lorenzo Silva entra claramente en la definición de culturalmente disperso, ya que para ilustrar la novela menta desde libros, a películas o videojuegos

El puente de los Asesinos de Arturo Pérez-Reverte

Última novela del Capitán Alatriste. 1627 en esta ocasión Alatriste e Iñigo reciben el encargo de asesinar el Dogo (dux) de la Serenísima República de Venecia. Obviamente no estarán solos y tendrán la ayuda de viejos amigos y de un viejo enemigo. 

Las novelas de Alatriste abarcan temáticas que en conjunto dan una amplio visión del siglo de Oro español, la primera es una introducción, Limpieza de sangre habla de la iglesia, El sol de Breda la guerra de Flandes, El oro del rey habla de de finanzas, El caballero del jubón amarillo sobre el teatro y sobre el rey, Corsarios de Levante sobre le mediterráneo y El puente de los Asesinos fundamentalmente sobre Italia. 

El gran merito de Alastriste es que mantienen un tono y una ambientación absolutamente logradas ese tono a western crepuscular es  fantástico,

Arturo Pérez-Reverte es un autor que marcó mi adolescencia y qué me impacto en sus inicios, luego presumió que siempre escribía la misma novela y eso a algunos lectores les cansa, a mí en parte también. Aunque siguió esperando con ansias cada entrega de Alatriste tengo la sensación que desde El caballero del Jubón Amarillo (5a de la saga) solo nos ha dado paja ya El oro del rey (4a) me pareció floja. Ya que no pasa nada relevante en la biografía de Alatriste, prácticamente son asuntos de rutina, no hay datos nuevos sobre su pasado, ni sobre su futuro todo el mundo sabe donde y como acaba Diego Alatriste y Tenorio. Y esta séptima entrega vuelve a parecerme una anecdota.

Si a nivel biográfica es anodina, no lo es a nivel formal y estilístico cada aventura de Alatriste es sumergirse de pleno en el siglo XVII, el lenguaje la ambientación es simplemente perfecta. La casa es cojonuda pero sus habitantes rutinarios y repetitivos porque realmente no hace falta que en cada novela nos relate Rocroi, ni la personalidad desengañada de Alatriste, ni que es hombre con múltiples fantasmas, ni que nos hablé de la gloria perdida hasta aburrir ya hace 15 años que lo sabemos. 

Aun así me ha gustado, quizás  no aporte nada nuevo pero me sigue gustando Alastriste y la vieja y fiel infantería, me sigue gustando la fachada y aquel apasionante siglo XVII.

HHhH de Laurent Binet

Himmlers Hirn hieBt Heydrich  -El cervell de Himmler és Heydrich- de Lauren Binet és una crònica de l'assassinat de Heydrich per part de la resistència Txecoslovaca. Reinhard Heydrich el carnisser, la bestia rossa, el botxí de Praga l'home més perillos del Tercer Reich, el cap de la Gestapo, él que va planificar la solució final al "problema jueu". Però també es la elegia dels herois txecoslovacs que van cometre l'atemptat Gabcik, Kubis y Valcik tres paracaïgudistes entrenats a Anglaterra per donar un cop de puny a la cara el règim Nazi.

Aquest llibre no és sols una novel·la, l'autor va comentant a mesura que escriu el llibre els seus dilemes, les seves fonts d'informació, altres llibres que tracten la operació Antropoide.  El debat entre ficció e història esta present en cada una de les solucions narratives -és el que passa quan sens deixa escriure un llibre als historiadors- a vegades aquest debat i aquesta intervenció de l'autor proporciona dilemes lucits i d'altres simplement molesta. El llibre a vegades recorda una tesi doctoral però sense la necessitat de l'objectivitat.  El llibre té un to dièsel va fent a ritme pausat però constant, per al final augmentar les revolucions i convertir-se en un relat vibrant un cop arribem als fets finals aquell revolt de Praga on un cotxe negre o verd pren la cantonada per trobar-se amb el seu destí. Llibre molt recomanable per qui vulgui conèixer el  paper que va jugar de l'extingida República Txecoslovaca durant la SGM.

A la cripta, hi era tot /  a fora setcents SS

Aléxandros: Las arenas de Amón

Las arenas de Amón constituye la segunda parte de las trilogía de Aléxandros. Esta es más crónica histórica que sus predecesora. Empieza justo en el punto en que terminó la primera parte; Alejandro bajando del barco dispuesto a invadir Asia.  Aquí ya empezamos a tener mas chicha por un tubo resultando espectacular el duelo entre Alejandro y Memnón -el comandante del ejército Persa- para luego narrarnos la batalla de Issos primer enfrentamiento directo entre el rey Macedonio y Dario III. Y en medio de todo ello el nudo gordiano y asedios y batallas constantes pues esta novela basicamente empieza a narrar toda la expedición macedonia a través de Asia; con sus victorias, sus derrotas y sus crueldades, humanizando la figura de Alejandro un hombre valiente,  clemente ya que es capaz de perdonar una traición pero también que duda y que se arrepiente de sus actos.

La escritura de Valerio Massimo Manfredi sigue siendo muy ágil de leer y las aventuras en clave moderna de Alejandro son muy divertidas. La primera parte  vale la pena leerla aunque algo insatisfactoria es fundamental para entender el origen de todo supeheroe -Alexándros-  ya que es una novela plenamente iniciatica   para llegar a esta segunda con un Alejandro dispuesto a zamparse al mundo. Siendo esta segunda parte mucho más potente que su predecesora, algo más oscura y bastante más satisfactoria.

Aléxandros: el hijo del sueño de Valerio Massimo Manfredi

Me acerqué ha esta saga histórica para poder conocer algo más sobre los hechos y milagros del gran general macedónico, hombre que marcó a prácticamente a todos los grandes generales de la antigüedad des de Escipión el Africano y Aníbal, hasta Julio Cesar o Trajano y su mito pervive aun hasta nuestros días.

Como una obra de teatro la obra se divide en tres actos presentación, desarrollo y final. En este primer acto (libro) narra el nacimiento de Alejandro Magno y su llegada al poder. El libro me ha resultado algo aséptico ya que la niñez y educación de Alejandro no deja de ser más que una curiosidad. La relación con su maestro Aristóteles es contada más como una anécdota que con verdadera pasión. Aquí se explican los antecedentes, la obra de Filipo II y el reino y las aspiraciones que heredó Alejandro. Antecedentes siempre fundamentales para conocer el hombre y su contexto. Pero creó que este libro es una introducción y que la verdadera chicha se empezará en el segundo acto. Pero su agilidad narrativa y sobre todo su  capacidad de fascinación hacia las últimas cien paginas dejan con ganas de más, si esto es justificado o no me lo dirá la segunda parte las arenas de Amón. 

Como final decir que a nivel histórico Manfredi deja bastante que desear ya que leyendo este libro se pueden encontrar un par de errores y situaciones fuera de contexto. El propio autor dice que ha tratado de narrar los hechos con un lenguaje y situaciones comtemporaneas. Cosa que para mí es un error y un despreció a la capacidad de sus lectores ya que autores como Posteguillo, Negrete en Salamina o McCulluogh han triunfado plenamente sin este, para mí, desprecio.  Pero como novela de aventuras y esquema de la historia de  Alejandro resulta francamente entretenido.

Després de Laura de Jordi Cabré

Segona oportunitat que li dono a Jordi Cabré i aquest cop anat pitjor. No m'ha convençut gens la história, sembla que vagi a trompicons i un cop s'endevina el que et vol explica la resta es fa pesa't molt pesa't. Els personatges per mi no funcionen i no entenc el perquè de les seves motivacions.  Crec que tot es una paràbola sobre el patiment del creador d'un artista ja sigui musical, novel·lístic o qualsevol tipus d'art com el pot obsessionar la seva obra i com a través del art canalitzen les seves pèrdues, frustracions o alegries;  també penso que es un elegia sobre el poder de la música i com traspassa el temps en busca d'un oïdor que sàpiga valorar-la o com la música ens transporta, ens inspira o ambienta la nostra vida.

Després de Laura de Jordi Cabré te grans idees, grans propòsits, però a mi ma resultat soporífera, pot ser no he tingut el dia, potser no he tingut la setmana. En definitiva per qui vulgui saber de que va (però desvelant lo just) i de pas llegir una crítica -molt més elogiosa i expressiva- feta per en Marc Pastor aquí deixo aquest enllaç, on per un cop no he coincidit amb ell. 

Afegit el 30/1/2012

Escric mesos desprès d'aquesta lectura, per dir que la meva opinio sobre aquesta novel.la ha millorat molt amb el pas del temps, ara quan sento parla de Beethoven no puc sino recorda el llegit en ella i evocar-ne passatges sencers. Ara la recomano moltíssim.

Jo confesso de Jaume Cabré

¿De què tracta?, de forma ràpida sense desvelar gran cosa dirè què és el seguiment d'un violí durant  3 segles i el rastre de sang que va deixant, tambè es una descripció sobre el MAL que recorre Europa durant aquest temps, però sobretot es la història d'Àdria Ardèvol.

Jo confesso què aquest llibre de Jaume Cabré al final ha resultat una lectura sublim carregada d'emoció. Una emoció esdevinguda per la força de la història i encarrilada pels camins que en Jaume Cabré ens a volgut portar.  He de confessà que a mesura què anava llegint em deia a mi mateix no es com Les veus del Pamano com un mantra. I la veritat es què no és  Les veus del Pamano (LvP) ja què aquesta és una història local que esdevé universal, les vicissituds d'un poble i un homes i dones que habiten en un marc concret Torena i el Pallars (per més informació cliquin aquí).

M'entres Jo confesso es una historia universal que esdevé local, una història que traspassa -un cop més en Cabré- l'espai  i el temps però en una dimensió més basta i ambiciosa del  que Cabré havia gosat fins ara: quatre segles i tot el continent europeu. Jo confesso ens mostre com la història d'un continent ens pot trucar a la porta i afectar les nostres vides, o com aquells elements què no controlem ens podem determinar de les formes més insospitades. En aquesta novel·la és juga amb la narració es produeixen salts de llocs i personatges  i casí sense canvi de registre (a diferencia de LvP) però tot quedà justificat al final quan aquesta confessió esta apunt d'acabar i palpès que tot es l'ocàs d'una supernova que et fa estremir d'emoció i copcés tota la passió que ja darrere d'aquest llibre. Aquest puzle narratiu  fa que calguí un cert temps d'adaptació però un cop superat aquest temps, es produeix un gran dinamisme en la novel·la molt d'agrair. Els secrets es van desvelant de mica en mica i en alguns casos quan penses que ja està es dona una gir més.  Totes les tramés des de la que filosofa sobre l'origen del mal, com la que segueix el violí, així com la principal que es la vida i miracles d'Àdria Ardèvol acabem encaixant en uns superestructura què és lo més pròxim què es pot llegir a la perfecció narrativa.

I al final he vençut aquest prejudici de no és com LvP, no sé si es millor però segur que pitjor tampoc  es un altre cosa, un altre paisatge proposat per Cabré que conforma una novel·la fantàstica y una experiencia apassionant què traspassa generes literaris.

5/5