lunes, 17 de septiembre de 2012

Salvajes de Don Winslow

Chon y Ben comparten negocio y novia, hasta que el cartel de Baja se presenta en sus vidas. El negocio es el tráfico de la mejor Marihuana que se puede encontrar en California, todo aderezado con una filosofía muy zen y buen rollismo extremo podríamos decir que su negocio es 99% comercial y 1% de violencia. La novia es Ophelia una chica multiorgásmica que se acuesta con los dos sin ningún tipo de pudor, ni conflicto. Y el cartel de Baja quiere absorberlos y hacerlos más sistemáticos y acabar con su filosofía de ventas,  cosa a la que Chon y Ben se niegan; por ello el cartel secuestra a Ophelia y les propone no cortarle la cabeza, si a) trabajan para ellos durante tres años o b) les pagan 20 millones de dolares. 

Don Winslow vuelve al universo que lo consagro, la frontera entre México y EEUU, vuelve a El Poder del Perro. Esta novela se sitúa 5 años después de acabar aquella. Sin ser una continuación directa si que se podría insertar esta trama dentro del El poder del perro y no se notaria la la diferencia. El status quo del inicio de la novela es el que quedó al final de aquella.

Si el universo es el mismo y la trama no desentonaría en El poder del Perro si lo hace en el tono, en Salvajes el narrador coge un punto de vista extremadamente irónico y amoral, provocando más de una sonrisa a lo largo de la narración. Todos sus protagonistas son extremadamente carismáticos y definidos. Aunque esta podría ser una obra menor, a mí me ha parecido lo mejor de Don Winslow tras su obra magna. Salvajes es un trago rápido y extremadamente entretenido su estilo directo y amoral, frases cortas pero altamente descriptivas, se asemeja al mejor James Ellroy, utilizando recursos de este -como la transcripción de grabaciones-. Tras la ligera decepción de Satori Don Winslow me ha vuelto a hechizar y estremecer con sus parajes californianos y su mundo de violencia.


Pd: Oliver Stone ha realizado una adaptación al cine de esta obra cuyo estreno esta previsto para el 28 de septiembre.


jueves, 13 de septiembre de 2012

Montecristo de Marc Pastor


Normalment la gent te por de rellegir perquè no sap realment el què es trobarà , alguns mai ho fan per allò que deia  Sabina: "Allí donde fuiste feliz no deberías tratar de volver". També potser perquè creuen que ja saben el que trobaran i no volen repetir. Jo generalment se on torno, no necessito rellegir un llibre per saber que ara no m'agradaria o a l'inversa.

Montecristo doncs es una relectura conscient,  és tornar a un lloc que em va fer feliç i recordar velles sensacions i descobrir els detalls d'aquest llibre -i les seves múltiples referencies- absolutament culturalment dispers (terme que Marc Pastor va encunyar anys després per referir-se a tot lo friki y utilitzat molt sovint al programa Generació digital de Catalunya radio). Un com deiem carregat referencies a series de televisió, pel.lícules, altres llibres com el que li dona títol, o a música de l'època.

En el primer acte l'argument gira entorn de quatre presos republicans espanyols, que com tans altres van acabar  internats en el camp de Mathausen. A Mathausen l'Andreu Corvo; l'heroi involuntari, el Carles l'amic abnegat; en Makarov un mag capaç d'obrir qualsevol porta i esmunyir-se on sigui; i el loco Lluís antic pistoler anarquista; descobriran el secret de l'espasa de Carlemany un arma de gran  poder que pot fer canviar el curs de la guerra (SGM). La part de Mathausen es terriblement viva, la situació dels presoners espanyols el camp es narrada amb una veracitat encomiable i terrorífica.


En el segon acte un cop fugats de Mathausen es la recerca de la espasa per l'alemanya nazi, recordant forçosament una aventura d'Indiana Jones, absolutament trepidant i divertida. Sensació que no ens abandonara fins el final.


El tercer es el moment de la Venjança, com el comte de Montecristo de Dumas, els nostres nois (aquestes alçades del llibre ja son nostres i han deixa't de pertanya a l'autor) prendran la seva petita o gran revenja contra el règim nazi. Les referencies a El comte de Montecristo deixo que les vegeu vosaltres mateixos.

En definitiva Montecristo es una excel·lent novel.la d'aventures, on la amistat entre els 4 amics recordar els millors moments de Stephen King on retratava aquelles amistats mítiques de El Cuerpo o It; una historia gens complaent on hi ha lloc per la tragèdia i les sensacions agredolces. I on els personatges de tan en tan canten i es que a mi m'encanten les novel.les on veus com el personatges  es relacionen amb la cultura del seu voltant i amb la música, es un detall més, què a mi m'agrada. Potser les novel.les posteriors de Marc Pastor La mala dona o L'any de la plaga queden més polides però a Montecristo es veu el seu potencial que agradara a tot aquells culturalment dispersos de totes les edats i que els agradi una prosa rica i sobretot plena de detalls què sa de llegir atentament perquè si no es perden coses, si no sempre queda rellegir-la en un futur.



jueves, 6 de septiembre de 2012

Guía del autopista galáctico de Douglas Adams


La tierra es destruida por una raza extraterrestre para construir una vía de circunvalación hiperespacial. Arthur Dent es rescado en el último momento por su vecino alienigena que lo llevara a recorrer el espacio con la imprescindible Guía del autoestopista galáctico una suerte de google, wikipedia o guía michelin del espacio. Acabaran en la nave espacial del Cuerno de Oro donde se encontraran al antiguo presidente de la república galáctica, a Marvin un robot paranoico y a Trillian otra terrícola que se escapó del apocalipsis.

La Guía es una novela irónica y de humor al más puro estilo británico a lo Monthy Phyton o Terry Pratchett (de hecho hay algún chiste que me recuerda alguno de Pratchett antes de que este los escribiera y no insinuo nada.....). Nació de un programa radiofónico en 1978 guionizado por Douglas Adams y que posteriormente fue convertido en novela. Y realmente fue una parodia de como viajar por la Europa de la época. Es una narración que invita básicamente a no tomarnos tan enserio la raza humana. Y que me ha producido más de una carcajada.

Si os gusta el humor que se gastan en la pérfida albión os gustara sin reservas. Solo tiene un pequeño handicap y  es que es el primer libro de una pentalogía y sabe a poco, el libro es corto ,190 páginas aprox. y deja cierto poso de insatisfacción al ver que es poco lo narrado así que solo es recomendable para los que quieran continuar la aventura de Arthur Dent. 

El libro goza de una adaptación cinematografica con bastantes buenas críticas- 6,1 en el filmaffinity- donde el actor principal es Martin Freeman el Watson del último Sherlcock o el futuro Bilbo Bolsón del Hobbit; la chica es Zooey Deschanel -500 días juntos o Casi famosos-. Al final del libro encontramos un extenso apendice que nos narra la la producción de la misma así como varias entrevistas.


domingo, 2 de septiembre de 2012

El diario del ron de Hunter S. Thompson



Hunter S. Thompson es el padre del periodismo Gonzo, es aquel en el que el reportero pasa a ser sujeto de la acción y generador de noticias. Empezó a ejercer el periodismo a finales de los 50, primero como cronista  deportivo y posteriormente en la revista Rolling Stone. Cuando tenia 22 años estuvo trabajando en Puerto Rico y fruto de aquella experiencia nace este El diario del Ron.

Paul S. Kemp llega a Puerto Rico a trabajar para un diario local,  en una redacción decadente al borde de la quiebra y  donde sus reporteros son una panda de alcohólicos y vividores que solo piensan en el sexo, en el ron  y en hacer el vago no siempre en este orden.

 Lo único destacable  de este libro es el estilo de Thompson: irónico y socarrón, también  tiene algún pasaje interesante donde narra el carácter puertoriqueño y lo que buscaban los periodistas norteamericanos en la isla. Por lo general me ha aburrido soberamente estas vidas llena de vagancia, excesos, alcoholismo y violencia sin sentido. 

Hace poco se hizo una película basada en el libro. Donde una vez visto el trailer qualquier parecido con el libro es pura casualidad.


domingo, 26 de agosto de 2012

Aléxandros: el confín del mundo de Valerio Massimo Manfredi

Aprovechando el tiempo de verano he terminado con la trilogía de Alexandros cuyo último volumen tenía pendiente hace meses. Recordemos que esta novela no es otra cosa que el relato en forma de novela de las gestas de Alejandro Magno mítico general macedonio que estendio su imperio des de los balcanes hasta el Indo.

Este último volumen relata la expedición de Alejandro desde Egipto hasta el Indo y es una novela cargada de aventuras y sucesos muy recomendable para aquellos que quieran conocer la historia del mítico general. El relato resulta muy competente como crónica histórica pero a nivel de novela creo que falla en la descripción psicologica de los personajes el más perfilado es Alejandro y tampoco encuentro que con mucho acierto. Sus generales son meros esbozos no hay profundidad en Ptolomeo ancestro de la Cleopatra de Julio Cesar, o de Seleuco cuya dinastía seleucida se enfrento al imperio romano en la batalla de Magnesia. Esta falta de descripción psicológica hace que no les cobres cariño y que sus aventuras y desventuras sean vistas con frialdad y escasa implicación emocional y algunas escenas no les encuentro el porque (todo y que las crónicas historicas son iguales). El pasaje de la India ocupa solo el final del libro y es visto de forma muy rápida, así mismo como  con el gran amor de Alejandro, Roxana, sucede otro tanto.

Eso sí esta trilogía de Alexandros es una excelente oportunidad para conocer su vida y milagros y los tres libros funcionan como una sola novela. Y a parte de una cierta frialdad en el conjunto como novela historica funciona muy bien -excepto alguna imprecisión- a nivel de detalles y gestas pero no busqueís mucho más esta muy lejos de la calidad y complejidad de Posteguillo.

domingo, 19 de agosto de 2012

L'ombra de l'eunuc de Jaume Cabré



L'ombra de l'eunuc ma semblat una novel.la magistral, Cabré domina el tempo i les emocions com ningú. L'història comença quan Miquel Gensana després de la mort d'un amic es troba sopant amb Júlia a un restaurant antic que abans havia estat la casa d'en Miquel. A partir d'aquí nirant brollant tres lineas de pensament que ens explicara'n tres histories, la pròpia vital d'en Miquel, la de la seva familia i la casa que havia estat propia i la del soparet entre Júlia i ell, tot això amb un estil encara no tan depurat com a Les veus del Pamano i Jo confeso però que ja resulta una delícia narrativa.


El temps que emmarca la novel.la seria aproximadament de 1900 a 1997, temps on sorprenentment (per ser una novel.la catalana) casi no es menta la guerra civil, ni la segona guerra mundial, el franquisme es narrat a la seva tardor a partir de 1966 quan en Miquel entra a la universitat, amb tots els grupuscles d'esquerra i opcions diverses per fer caure el règim. Però aquesta circumstancies històriques son més un decorat on Miquel creix vitalment,  ple d'experiències i coneixences que deia el poema, a cavall entre els seu compromís polític i les seves experiències familiars. Sobta en mi què el protagonista esdevé un objecte passiu en les seves relacions amoroses, on ell es un mer crític i la seva amant, Teresa -un geni artístic- on la força i l'admiració la té ella, enlloc del protagonista.

Les tres lineas argumentals són narrades pel Miquel i per la memòria del seu oncle Maurici, un personatge que queda en el record. Cabré plasma dialectes i formes de parlar i com personatges diversos estructuren el seu llenguatge de forma diferent ,essent un joc constant per veure qui parla en cada moment, si no s'esta avesat en l'obre de Cabré pot costar però un cop s'agafa, el sistema narratiu, es com a mínim una autentica experiència pels sentits, creant uns personatges vivíssims. El llibre novament, com tots els de Cabré, van impregnat d'una filosofia molt humanista i molt natural. Reflexions que et  fan agafar un moment de respir per pensar en allò que el autor ens vol dir, no hi ha temps per presses i potser queda obligada en una futura, encara que llunyana, relectura. Al final de tot t'anadonès que Cabré el que fa es una reinvidació de l'art com una força vital i com l'escriptura pot provocar terratrèmols i pot incidir en la vida d'aquells que intentem gaudir-la.

Cabré es un dels grans, els seus llibres son totxanes molt compactes, que sempre deixen un quelcom en el lector al final de la lectura.

pd: Jaume Cabré al Sant Jordi passat.

viernes, 17 de agosto de 2012

Torn de nit d'Agustí Vehí

Torn de nit d'Agustí Vehí és la segona novel.la de la nova col.lecció crims.cat. Aquesta nova obra tracta sobre el torn de nit de la Guàrdia urbana de Vilaclara (pseudònim de Figueres). I en ella ens narra les peripècies dels seus membres, aventures marcades per un to còmic en un intent d'explicar el caràcter empordanès. La seva lectura resulta amena i sense complexes, abundan en ella les situacions divertides i sobretot molt humanes, en unes escasses 150 pàgines que resultant tot un entreteniment. La prosa de Vehí  és tota una garania que deixa amb ganes de més. Perquè us feu una idea del to empreat en la novel.la dirè que recorda al de la guardia nocturna d'Ankh-Morpork de l'ilustre Terry Pratchett. I per acabar sols dir que  Crims.cat compleix de sobre el què proposa.

viernes, 3 de agosto de 2012

Crònica dels bons trinxeraires de Mário Zambujal

Amb l'etiqueta Crims.cat l'editorial alrevés vol recuperar l'esperit de la mítica la Cua de Palla, col.leccío que sota la direcció de Manuel de Pedrolo als anys 60 va publicar una infinitat de novel.les negres abarcant desde els clàssics de Chandler a Hammet i d'altres autors Caprisots o Le Carre.  Aquesta Crònica dels bons trinxeraires es la tercera d'aquesta nova col.lecció. Les dos primeres corresponen a Història de Mort d'Andreu Martín i Torn de Nit del figuerenc Agustí Vehí. Per tan fins a la data es una serie plenament europea la quarta serà Pluja Negra de l'italià Flavio Soriga. Però el seu esperit es editar obres que no hagin estat publicades en cap llengua estatal així que esperem a veure amb que ens sorprenen.

Crònica dels bons trinxeraires es una novel.la portuguesa publicada l'any 1980, en ella ens narra les peripècies de la banda de Renato, el Pacific i els seus set membres, en la peripècia de roba un museu lisboeta. La historia es una suma de petits rel.lats on cada capítol, menys el primer i els dos últims, ens narra la historia de cada un dels membres de la banda amb una sort de contes breus que giren entorn la tragicomèdia. entre la diversió, l'èpica i el drama. La gran virtut d'aquest llibre és l'autor amb el seu sentit de l'humor e ironia explica un conjunt D'històries que resulten delicioses i amb un sentit tràgic molt portuguès. Potser el resultat no sigui espectacular, però si què és una bon llibre per degustar amb calma una nit d'estiu.

martes, 31 de julio de 2012

Refugio del Viento Lisa Tuttle y G.R.R. Martin

Refugio del Viento es un planeta compuesto por un océano inmenso y varios archipiélagos diseminados por él. La mar es salvaje, con vientos fuertes, temporales y monstruos lo que dificulta la comunicación entre las islas; por ello la mejor forma de comunicación son los voladores, aquellos que tienen un par de alas creadas del resto de la tecnologia avanzada que permitió a la humanidad llegar a este planeta ahora con el paso del tiempo perdida. Las alas se heredan de padres a hijos pero a veces los hijos no estan preparados y las alas se pierden en el mar, la sociedad se divide entre voladores y terráqueos. Una terraquea, Maris, adoptada por un volador cambiara la situación para siempre. 

Gigamesh reedita Refugio del viento escrita a finales de los '70. Esta novela esta compuesta por tres pequeñas historias -la primera de ellas ganadora del premio Locus- escritas a cuatro manos por G.R.R. Martin y Lisa Tuttle, son historias sencillas, bastante lineales que abarcan la vida de Maris: juventud, madurez y vejez. En ellas nos muestran que cambiar un status quo nunca es fácil  que ello abarca varias décadas. La mejor baza de la novela es  capacidad de evocación de Martin y Tuttle, sus parajes y los vuelos son tremendamente vividos. A nivel de trama la historia no es muy original lejos de la complejidad y el carisma de Canción de Hielo y Fuego se echa algo en falta. La novela es recomendable para aquellos que gusten de lecturas reposadas y evocadoras, los que busquen acción, tramas complejas y muerte se pueden alejar de ella tranquilamente.La sensación que me ha dejado esta lejos de la que me causo Muerte de la luz pero cae en un sentido parecido: una ligera decepción. La puntuó con un 3 de 5.

miércoles, 18 de julio de 2012

Meme!


Hola, soy un meme. No soy un meme para memos ni una memez de meme. Soy, damas, caballeros e intersexos varios, un meme de libros y llego desde las insondables profundidades donde se produce la intersección entre la biblioteca borgiana, el subconsciente humano y la tecnología de la información. Busco lectores que hayan leído, al menos, diez libros para que me ayuden a extender mi influencia a lo largo de vuestras conciencias. Dicen los memes de videojuegos que estoy condenado, que no puedo encontrar un sustrato de lectores que no existe y que pueden contarse con los dedos de media mano los que han leído tal número de libros y cuentan, encima, con materia gris sobrante para recordarlos.
 No seas memo y extiende este meme.

Let's go:


1. Un libro que cambió mi vida
El conde de Montecristo de Alejandro Dumas


Este fue mi primer libro largo 1200 i pico páginas y casi la primera "novela adulta" que leí despertó un sin fin de emociones en mí, me enseño que en una misma historia se puede amar i odiar al protagonista y también a comprender y  respetar a los malos. Dumas juega con sus lectores, 150 años despues de haber escrito este clásico. El conde de Montecristo es pura vida un excelso catalogo de la condición humana, una telaraña perfecta donde se describe a un personaje, Edmon Dantés, que es más grande que la vida. 



2. Un libro que tuve que leer más de una vez
La comunidad del anillo de JRR Tolkien, 


Para mí la primera parte de El señor de los anillos es la mejor de los tres, es el inicio de una historia (obviando el hobbit) de una aventura que empieza siendo pequeña y que se agiganta en cada página. 
 Lejos de las batallas épicas de los dos siguientes, la comunidad del anillo es una delicia, la huida a través de los bosques i su momento algido en el puente de Khazad-Dum y ese "corred insensatos! es para mí uno de los momentos más míticos de la trilogía. He de reconocer que nunca me he releído las dos torres o el retorno del rey enteros (las películas si que las he visto unas cuantas veces). La comunidad del anillo es la entrada perfecto al mundo de la fantasia y  descubrir que otros mundos son posibles. 

3. Un libro que me llevaría a una isla desierta
Nación de Terry Pratchett 


Nación es la historia de un chico que se ve obligado rehacer su vida después que un tsunami debaste su isla.Tan humanista y tan sabio que ayuda a comprender los pequeños placeres de la vida, y a trivializar cualquier punto de vista. Hay mucha sabidudria en Terry Pratchett y sobretodo en este libro; quizás una obra maestra. 

4. Un libro que me hizo reír. 
Un trabajo muy sucio de Christopher Moore. 


Es un libro lleno de gags brillantes, irónico y muy tierno. Christopher Moore ha llegado con fuerza a España estos últimos años, pero creo que ninguno de sus libros llega a la trascendencia de este. La historia de un hombre corriente que un buen día se vera metido en un nuevo trabajo, sustituir a la muerte. 

5. Un libro que me hizo llorar
Sinuhe el Egipcio de Mika Waltari.


La historia de un medico en el reino de AKhenaton IV, fue para mí una de mis primera lecturas adultas, me hizo descubrir que el destino de un personaje puede estar marcado por la tragedia y fue uno de los primeros que me hizo soltar alguna lagrima. Y cómo todas las primeras veces quedo para siempre marcada

6. Un libro que me hubiera gustado escribir
Africanus, Las legiones Malditas y La traición de Roma de Santiago Posteguillo. 


Esta trílogia sobre el duelo entre dos de los mejores generales de la historia Anibal Barca y Publio Cornelio Escipión, es una lectura apasionante, tiene de todo, vida cotidiana, batallas epicas y giros inesperados y por encima de todo  es la muestra perfecta que una novela histórica puede ser rigurosa y terriblemente entretenida.

7. Un libro que aborrezco
Los hombres que no amaban a las mujeres de Stieg Larsson.


Me resulto un peñazo insufrible y aunque me leí la segunda parte con la tercera no pude. Siempre he pensado que es el libro perfecto para los que no leen habitualmente, fácil de leer y con giros que los no avezados en historias más complejas no se esperan, hay quien dice que su gran acierto es la protagonista Lisbeth Salander porque asume roles de hombre, pero a nivel narrativo ya sea cinematografico, literario o comicquero/manga el mundo esta lleno de ejemplos de protagonistas fuertes. Otro supuesto acierto es que destapa que la sociedad Sueca no es tan perfecta como aparenta, ¿sinceramente hace falta que nos lo diga este libro?, el mundo es imperfecto con luces y sombras y jamas considere que Suecia fuera la excepción. Puro marqueting.


8. Un libro que me decepcionó
 Muerte de la luz de GRR Martin




Es un clásico de la ciencia ficción una de las primera novelas de Martin, a mí me aburrio hasta la extenuación, me lo acabe por si acaso mejoraba al final pero no. La historia de este amor imposible narrado con una melancolia apabullante hizo que me costara horrores finiquitarlo.

9. Un libro que estoy leyendo ahora
Refugio del viento de GRR Martin y Lisa Tuttle




Una novedad reciente, llevo dos páginas solo. Ya os dire que tal, en la proxima actualización del blog.

10. Un libro que pretendo leer
Muchos!!! La montaña mágica de Thomas Mann, el visconde de Bragelonne de Dumas, L'ombra de l'eunuc de Jaume Cabré, alguno de China Mieville, o El tiempo entre costuras de María Dueñas o Ubik Philip K. Dick.


otros que han hecho este meme:


Animaros y continuad la cadena!

domingo, 15 de julio de 2012

Corpus Delicti d'Andre Martín


Historia basada en un cas verídic, un assassí al Londres post Segona Guerra Mundial, un home marcat per la religió que assegurava ser un vampir. Només se li coneix una víctima, però ell assegurava que n'havia mort dotzenes. 

El llibre resulta ser un relat psicològic perfecte, narrat en una primeríssima persona el retrat de John George Haigh un dels primers psicòpates coneguts. Andreu Martín es posa a la seva pell, aconseguint un relat senzillament terrorífic i creïble. Diu Martín que la novela es basa no sols en els fets reals, sinó que li serveix per homenatjar la literatura de crim i misteri de la primera meitat del segle XX -Agatha Christie entre d'altres- fet que aconsegueix plenament.

martes, 10 de julio de 2012

Homes d'honor de Xavier Bosch

Xavier Bosch retorna a la Barcelona de 2008 amb el seu personatge Dani Santana, protagonista de l'anterior Sa sabrà tot, per explicar una historia sobre corrupció i interessos polítics. El Dani Santana acabat de dimitir  del diari Crònica ara torna a treballar per la televisió a Tv10, transsumpte de canal 8? On es veurà ficat  en tres trampes. Ja què la novel.la emmarca tres histories per una banda una escriptora italiana que s'atrevit a escriure sobre la cosa nostra arriba a Barcelona per promocionar el seu llibre amb les mesures de seguretat  i amenaces pertinents. Per altre banda el retorn de l'exili d'un quadre de Fortuny, salvat pel pare de l'actual alcalde, Negrier, convertit en heroi nacional destapara que no tot esta clar en el seu exili i té un obscur secret amagat. I per finalitzar un home s'adreçara el Dani Santana per explicar-li una altre versió sobre l'incendi del Liceu succeït al 1994.

Aquestes tres trames paral.leles serveixen per destapar els interessos i el jocs d'influències, publicitaris i de prestigi que mou la societat, els periodistes i els polítics on Xavier Bosch novament fa un retrat gens complaent de les altes esferes. I una lliçó de periodisme de com s'explica una historia i com es desenvolupen les investigacions en un equip de televisió. Potser el llibre no és del tot rodo però a mi ma resultat tan summament interessant, que se m'esborra qualsevol esbos de defecte -un llenguatge més periodístic que novel.lesc-. Però amb  una resolució de la trama  conseqüent amb el narrat i amb el cos del text, deixa cert regust amarg com tota bona novel.la negra.

Pd: Xavier Bosch signant-me el meu exemplar de Homes d'Honor per Sant Jordi.

miércoles, 4 de julio de 2012

El lector Bernahard Schlink

Michael es un jove de 15 anys que tindrà una relació amb Hanna, una dona vint anys més gran que ell. En la primera part de la historia tracta sobre el despertar sexual i la seducció. I com ell li llegeix a Hanna un llibre darrera l'altre abans d'entregar-se al plaer.  A la segona part la historia pren un to judicial, Hanna es acusada de ser una cel.ladora en un camp de concentració nazi i l'autor de Berhard Schlink (de professió jutge) li serveix per fer una reflexió sobre la culpabilitat del poble alemany i si els fills poden renegar absolutament de les accions comeses pels seus pares,  o com el nazisme va narcotitzar a tots durant el tercer reich. A part també sens desvela el doble secret de Hanna on no desvetllarlo la pot portar-la a la presó. La tercera part parla de castig, culpa i redempció.



El lector es una novel.la breu, profunda y reflexiva, però terriblement freda que tot i resulta força interessant en el que explica es tremendamen avorrida en la forma, a més que la traducció al català no resulta plenament satisfactoria. Això i que no he empatitzat amb cap dels protagonistes ha fet que no m'hagi omplert del tot.

viernes, 29 de junio de 2012

Dinero a mansalva de Terry Pratchett

He de reconocer que cada vez que acabo con un libro de G.R.R. Martin la resaca es muy dura, luego paso un tiempo sin que nada me atrape y me evoque las mismas sensaciones. Aunque antes que este Dinero a Mansalva cayo Natura quasi morta de Carme Riera, me he pasado todo el mes de Junio decidiendo que libro escoger (y un libro de 1000 paginas abandonado en la 500) y al final he recuperado el feeling con una obra del infalible Pratchett.

A mí con Pratchett me pasa como a los periodistas deportivos con Messi, se me acaban los adjetivos: Caustico, irónico, mordaz, genial, divertido, emotivo, tierno y sobre todo muy humano. En sus libros sobre el mundodisco retrata las flaquezas y también las virtudes humanas de una forma absolutamente brillante y esta vez le ha tocado el tema a la banca.

El protagonista es nuevamente Humedo von Muscachen, el timador al que en Cartas en el asunto se le apareció un ángel que le permitio reestructurar la oficina de correos de Ankh-Morphork, con unos resultados absolutamente brillantes, tan brillantes que ahora necesita nuevos retos porque en la oficina de correos se aburre.

 Pero cuando herede a Don Tisquimiquis, un perro, y con el un banco, pues el canido es el propietario del 51 por ciento de las acciones se vera envuelto nuevamente en tiempos interesantes(1). Obviamente a Mustachen tendra que enfrentarse a múltiples problemas, entre ellos a la familia que ha quedado desheredado en favor de Tisquimiquis y encima su novia Adora Belle Buencorazón buscadora de golems encontrará uno de muy antiguos que molestaran profundamente a la comunidad enana. Todo ello para explicarnos realmente lo qué es el dinero y reflexionar sobre su naturaleza y el origen del papel moneda.

En definitiva Pratchett lo ha vuelto hacer lleva 38 novelas escritas del mundodisco y sigue siendo tan atrayente como siempre (menos cuando escribe sobre las brujas que me aburre un poco) he decir que este libro lo he encontrado menos profundo que los anteriores pero sigue siendo igual de entretenido. Sí eres fan ya sabes a lo que te expones, si no has leído nada quizás empieza por otra novela porque el mundodisco se ha ido construyendo a través de las dichas 38 novelas y te perderás multitud de referencias y guiños. Pero sobretodo hay que leer Cartas en el asunto, para conocer el origen de Von Mustachen.


(1): ojala vivas tiempos interesantes, es una vieja maldición china pues son aquellos que quedan reflejados en los libros de historia guerras, pestes y revoluciones. 

miércoles, 6 de junio de 2012

Natura quasi morta de Carme Riera



Un estudiant romanès desapareix a la Universitat Autònoma de Barcelona, dos companyes italianes d'Erasmus, comencen la busqueda per trobar-lo. Però alguna cosa  sortira malament i començaran a aparèixer un quants  morts pels campus de Bellaterra que portaran a la degana i la policia de corcoll.

Acabada aquesta novel·la de Carme Riera descobreixo que es la seva primera incursió en el genere negre i trobo que se li nota, es  massa discursiva, ho explica tot qual informe policíac i tot tenyit d'una fredor que no l'ajuda. Com a coses positives diré què té reflexions interessants, explica les contradiccions humanes d'una forma excel·lent, així com les dificultats comunicatives entre generacions i oficis diversos, per altre banda  el context esta molt ben trobat les vagues antibolonya del 2008, moment d'enorme excitació als campus.  Tot això m'ha fet pensar que altres novel.les seves deuen ser millors. Però aquesta no m'acabat d'omplir com deuria. El fet que Carme Riera hagi dit que no tornara a escriure novel.la negra resulta força significatiu. 

miércoles, 30 de mayo de 2012

Dansa amb Dracs de G.R.R. Martin

Aquest es la cinquena part de la Cançó de Gel i Foc aparegut després d'una llarga espera el 9 de Maig en català. L'Edició en castellà encara trigara uns dies fins el 22 de juny

Crec que aquestes alçades aquells que sou seguidors de l'obra de Martin sabeu que aquest llibre més que una continuació de A feast for a crows es una narració que emmarca el mateix temps cronològic però narra'n els fets que no s'explicaven en aquesta última novel.la es a dir els que transcorren al mur amb Jon i més enllà amb Bran i a Hinvernalia amb el traïdor d'en Theon però també  els que transcorren a Meeren i a la badia dels esclaus on Daenaerys ha format el seu regne. Apareix amb molta força el PVO's de Barristan Selmy que ens donara noves dades sobre la guerra que va portar en Robert Baratheon al poder.  

A partir de cert punt traspassa la cronologia imposada per Martin per després en els capitols finals explica nous aconteixaments per fer de pont amb el futur sisè llibre on retornen els PVO's de Cersei, Jaime i Arya respecte a Festí de Corbs. 

A mi el llibre m ha fascinat novament, la cançó de gel i foc es pura heroïna per aquells que hi estem atrapats. La capacitat d'evocació de Martin es infinita per transportar-nos al seu mon i submergir-nos en el seu imaginari. En llibres plens de passatges genials, somnis i premonicions. Les mil i pico pagines de Dansa amb dracs, son una reflexió sobre el poder, com aconseguir-ho, com governar, si fer el que es just es bo per la salut d'un regne.  O si es poden trenca tradicions mil.lenaries sense conseqüències.  Es una narració on te molt més pes la psicologia dels personatges i l'explicació dels actes de cadascun d'ells, al igual que passava a Festí de Corbs, es deixen notar i molt els quatre genets de l'apocalipsi. Es un llibre que humanitza -encara més si es vol- als protagonistes d'aquesta auca.  

Ara que a l'hora de la veritat la historia no ha avançat gaire, cert que trobem un parell de sorpreses realment impactants però geograficament no hi hauran grans avenços. Aixo si sembla però que les fitxes ja estan col·locades pels moviments finals tot i que teòricament queda'n dos llibres i ves a saber que ens guarda en Martin. Però no puc dir que m'hagi avorrit en cap moment hi ha que aquest llibre serà una nova font de càbales i teories per els foros de Asshai. Dansa amb dracs presenta una textura semblant a la de Festí de corbs que va ser una lleugera decepció per molts. Per mí el retrobament amb els antics personatges que feia quatre anys -per altres once- que no sabia d'ells ha estat feliç per mi, ells han patit bastant. No dubto en possar-li un 5 de 5 a aquesta entrega. 

PD: deixo aquí l'espectacular portada de Gigamesh per a Danza de Dragones i recorde'm que sortirà el 22 de juny.

jueves, 10 de mayo de 2012

Tarde, mal y nunca Carlos Zanón

Epi matá a Tannver en el primer y esplendido capítulo de la novela por el amor de la perunana Tifanny. Alex su hermano esquizofrénico lo presencia todo,  y a partir de aquí empieza un dia cargado de tensión, carreras, y virajes emocionales. Un viaje que discurrirá des de el punto de partida de la novela hasta que poco a poco descubramos los antecedentes de todos los personajes implicados. 

Esta es la primera novela de Carlos Zanón, y en ella encontramos elementos de No llames a casa: un barrio trabajador de Barcelona, un realismo sucio, una descripción psicológica muy acertada y unos personajes de carácter perdedor que buscan salir de su situación, en esta ocasión a través del amor -o lo que Epi cree que es el amor-.

Me ha encantado lo bien perfilado que esta Alex el hermano mayor  ezquizofrénico y que por contra es el que pone un punto de cordura al conjunto -un poco a la manera del detective loco de Eduardo Mendoza, pero en una vertiente naturalista-.  Tarde, mal y nunca  es un libro  contradictorio como esta premisa, porque la vida es así contradictoria, juguetona, cargada de grises y al igual que ella  es un torbellino de emociones.

El gran triunfo de esta novela no es lo que cuenta si no como lo cuenta como describe situaciones, pensamientos y formas de actuar en ellas encontramos a unos personajes que son pura vida.  Y este es quizás uno de los mejores elogios que le puedo hacer a una novela. Carlos Zanón saca petroleo de unos personajes que en un momento pueden resultar repelentes, por ello esta narración destaca  por como cuenta lo que en ella sucede más que la trama en sí. Si les gusta el genero negro no se la pierden, es tan seca y directa como un martillazo a la cabeza. 

domingo, 6 de mayo de 2012

La voz de los muertos de Orson Scott Card

Han pasado 3000 años des de el genocidio de los insectores. La humanidad se ha expandido por cien mundos a lo largo de la galaxia y solo en un planeta han encontrado otra raza alienigena, los Cerdis. Los Cerdis son a primera vista  de carácter pacifico y su sociedad es primitiva basada en la caza y la recolección. El planeta se llama Lusitania colonizado por brasileños y de religión católica. Esta colonia solo existe para estudiarlos, es su único proposito.

Ender sigue vivo ya que se ha pasado la vida navegando por el espacio de planeta en planeta a la velocidad de la luz y trascendiendo más allá del tiempo en lo que se llama un viaje relativista. Ahora se ha convertido portavoz de los muertos la religión agnóstica que surgió a partir de sus libros:  La reina colmena y el Hegemenon.  Cuando Pipo uno de los investigadores que investiga a los cerdis es asesinado por ellos, Ender es llamado a Lusitania para hablar por él, para hablar sobre el muerto  -recordemos que La reina colmena y El hegemon son biografias- y resolver el porque de su asesinato. Todo ello teniendo que enfrentarse a los poderes facticos del planeta y a la familia de Pipo.

Explicado así más que una novela de ciencia ficción parece una novela negra, pero no lo és. La voz de los muertos (LVM) es un relato apasionante concebida como novela independiente de la saga de Ender sin nada que ver con el juego. Pero Card decidio reescribir El juego de Ender para que fuera una introducción a esta. El tono de LVM es muy lejos del tono y al forma de El Juego de Ender (EJ). Es una novela complenamente humanista donde los cerdis son el leiv motiv, para hacer reflexiones culturales, morales o religiosas pero también es una llamada a la compresión de lo diferente y una novela de culpa y redención. Es la duda moral sobre si el genocidio de los insectores fue justo o no, si un hecho que parece abominable para nosotros es igual des del punto de vista de otras culturas. Es la carga moral que conlleva los actos de Ender en EJ.

La novela me ha absorbido al igual que el EJ, todo y ser una  una historia diferente pero que resulta  igual de apasionante que la primera parte, pero sobre todo que invita a pensar en otros mundos, en nuevas formas de vida y a reflexionar sobre la naturaleza de nuestros actos. Por ello esta expansión del mundo de Ender resulta una lectura muy positiva. 

martes, 1 de mayo de 2012

Satori de Don Winslow

Nicholai Hel es un espia creado por Trevanian en su novela Shibumi escrita en 1979. Hel es hijo de una condesa rusa huida despues de la revolución que por un azar del destino acaba en Japón, allí Nicholai se cria con su padre adoptivo un general japonés que le enseñara a pensar y vivir a la manera oriental así como a jugar al Go -lo del Go no es un detalle nada baladí pues marca muchas de las acciones de los personajes-.  Años más tarde se convertira en un espía que operara en diversos escenarios de la guerra fría.  Don Winslow nos propone relatar un episodio perdido en la biografía  de Hel a partir de que en la novela original se menciona que estuvo tres años prisionero de los americanos y que hizo una misión para ellos en la China comunista.  

Con esta premisa se desarrolla la trama, en ella Hel tiene que matar a un diplomático soviético destinado en Pekín en al año de gracia de 1952, para conseguir enemistar a los dos grandes potencias comunistas del momento la URSS y China, de fondo tenemos la guerra de Korea y la guerra de independencia de Vietnam frente a Francia. El resultado es un thriller trepidante, con altas dosis de violencia y filosofía oriental, pero solo apta para quién le gusten las novelas de espías tan en desuso en nuestros tiempos. La caída del telón de acero hizo mucho mal al genero.

En Satori he creído detectar varios homenajes de Winslow en esta novela, por un lado la obvia, es decir la obra de Trevanian (autor que hasta ahora desconocía), por otro lado a Graham Greene y a la Indochina que relataba en el El americano impasible, y por último su propia obra El poder del perro en respecto a la violencia y las torturas que empleadas y la trama de narcotráfico que también se desarrolla en esta obra.  Este exceso de homenajes no me ha convencido, he encontrado la trama algo descompensada entre la parte que sucede en China y la parta de Vietnam. Siendo la primera una historia propia de un film de espías de guerra fría  bastante sobria para convertirse en su segundo tramo en una aventura más disparatada al estilo James Bond, pero con unos malvados algo desdibujados y un final bastante precipitado y anticlimático.. Pero lo cierto es que el estilo de Winslow saca a flote esta historia de resultado irregular pero entretenida. Por tanto solo la recomendaría para seguidores constantes.


jueves, 19 de abril de 2012

El Juego de Ender de Orson Scott Card

La tierra en el 2070. Ender Wiggin es el tercero de tres hermanos en una sociedad que ha limitado la descendencia a dos hijos por pareja para evitar la sobrepoblación. Su nacimiento ha sido permitido porque sus dos hermanos nacieron superdotados, pero no aptos para la carrera militar, viendo las posibilidades de la familia Wiggin se les permitio tener otro hijo por el bien de la tierra. Ender esta destinado a convertirse en el futuro comandante de la F.I. y liderar la tercera guerra frente a los Insectores. En las dos previas los Insectores casi acaban con la humanidad. El reclutamiento de Ender se produce cuando tan solo cuenta con 6 años. A partir de aquí nuestro protagonista  dentro de la academia espacial se vera abocado a un mundo de rivalidades, envidias y soledad en una carrera por convertirse en el mejor. 

Orson Scott Card teje una novela que realmente me ha dejado absorto a lo largo de su lectura y que me ha metido de lleno en un mundo sin gravedad, describiendo con autentica veracidad la formación un líder, un espacio (nunca mejor dicho) donde hay cabida la admiración, la rivalidad, la envidia y la soledad pero también la amistad. El aprendizaje algunas veces se basa en videojuegos o  juegos de estrategia que van moldeando el carácter de Ender los maestros de Ender fomentan su soledad para que carezca de empatia y pueda mandar a sus tropas a la muerte sin remordimientos o aniquilar una especie. Por ello en esta  novela el Juego lo es todo, ya sea informático o de guerra en gravedad cero o de manipulación psicológica, juegos encaminados a educar a los futuros soldados.

Uno de los  aspectos que sorprende es ver que la novela fue escrita en 1985, por el uso que en ella se da de Internet donde existen foros y "bloggers" creadores de opinión y alguna especie de redes sociales avanzadas veinte años twitters o facebooks; así mismo utiliza conceptos parecido a la publicidad viral en unos tiempos en que internet era un espacio muy reducido lejos del uso masivo que la sociedad actual hace de el.

El Juego de Ender ha resultado una experiencia muy grata y original donde los aspectos psicológicos de todos los personajes estan muy bien perfilados y donde cada uno juega su rol  a lo largo de la novela. Tanto los hermanos Wiggins, sus compañero o su rivales. La historia empieza como un cuento infantil, pero a medida que Ender asume su papel, se va tornando más oscura y violenta, y nuestra concepción de ella va cambiando a medida que Ender se ve sumido en la trama. Por todo ello, por las dudas morales y las reflexiones que provoca es una novela altamente recomendable y no hace falta decir que es muy adictiva y entretenida y que gustará a los no iniciados en la ciencia ficción o a los novatos como yo.

Anexo:  El juego de Ender gano los premios Hugo y Nebula de 1986. Su continuación La voz de los muertos ganó tambien los gano en 1987 convirtiendo a Orson Scott Card en el primer escritor en ganarlos dos veces de manera consecutiva.  

domingo, 15 de abril de 2012

No llames a casa de Carlos Zanón

Bruno y su novia Raquel y el hermano de esta Cristian son un trío criminal que se dedican a chantejear parejas que van a las casas de citas a consumar sus adulterios, ellos los espían averiguan sus números de teléfono y les someten asedio para que paguen por su silencio. Max y Merche son dos de sus víctimas. El juego empieza y su final sera imprevisible.

Carlos Zanón es un poeta, metido a novelista de serie negra y a fe que sale triunfante en esta novela, donde nos narra una Barcelona real, fuera de cualquier atisbo de postal. La Barcelona de la Pau y la Verneda, de la ronda del Guinardo a la calle Amilcar, la de los yonquis, tahúres y chantajistas de los que duermen en cajeros o en habitaciones alquiladas a nigerianos. Zanón nos propone un relato alejado de los cliches del genero, no hay detective carismático, ni buenos, ni malos y la fina linea de la moralidad es traspasada constantemente, dotando al relato de una tesitura áspera y rugosa, plagada de elementos culturalmente dispersos. Prescinde como decía de la figura del detective carismático, pero sus protagonistas son terriblemente humanos. Con sus manías sus fobias y en algunos casos ciertas dosis de escatologia, tal y como es la vida detalles que dotan de veracidad a la narración.

Ayer ví Madrid, 1987 de David Trueba que me pareció a ratos interesante pero en general pretenciosa y bastante nefasta pero en un momento dado Jose Sacristán dice que le gustan las películas en que los personajes comen y ahí me sentí identificado, también me gustan esos detalles que dotan de realismo a lo contado y en ello Zanón lo hace a las mil maravillas, sus personajes, comen, beben, fuman, follan y juegan y todo ello para envolver una historia negrísima de perdedores en busca de un mañana mejor. Como única pega es que a veces la narración pega giros bruscos y  y te pierdes ligeramente. Por lo demás es una novela altamente recomendable (para Sant Jordi)..


viernes, 6 de abril de 2012

Sinsajo de Suzanne Collins (Los juegos del hambre III)

Acto tercero y final de los juegos del hambre. El primero era la chispa, el segundo el incendio y este tercero la destrucción. Katniss Everdeen se convertirá en el símbolo de los rebeldes y en la  inspiradora de la rebelión. Ha estas alturas con el inminente estreno de la película Los juegos del hambre poco más se puede explicar porque los que habéis llegado hasta aquí ya pasado el peaje de los dos primeros, y ya conocéis el estilo, el tono y sus personajes. 

Solo decir que  esta tercera parte nos retrata la guerra, los 13 distritos se han rebelado  contra el capitolio y Sinsajo nos narra esta guerra con todo la crueldad que suponen las guerras, muerte, dolor y sufrimiento.  Collins no tiene piedad con una dureza y un desenlace que no dejará indiferente a nadie. La novela trasciende más allá de la novela juvenil narrando la guerra como una veracidad encomiable y  no apta para corazones sensibles. El trió amoroso se resuelve con una lógica implacable así como toda la novela, siendo para mí el final perfecto a una trilogía apasionante. 



miércoles, 4 de abril de 2012

Un buen lugar para reposar de Luís Gutiérrez Maluenda

Esta novela es la segunda del detective  Atila, presentado en la novela Mala Hostia

Atila es un detective que tiene su oficina en la calle Escudellers de Barcelona en el barrio del Raval, pero para él siempre sera el barrio chino nombre tan anacrónico como Atila como sus viejos ideales testigo de un tiempo y un lugar que desaparece.

Un cliente le encarga que investigue la muerte de su gato muerto. El gato apareció en su piso degollado y con su sangre alguién escribio: "mientras lo degollaba pensaba en tí, mi amor". Por otra banda una anciana le pide ayuda porque esta sufriendo mobbing para que abandone su piso y lo venda a un precio irrisorio. 

Amo a Luís Gutiérrez Maluenda y amo sus novelas. Su obra es de un color negro estupendo, apela  a los clásicos, huelen a Hammet a Block o a Miller o lo que es lo mismo a Cosecha Roja,  a 8 millones de maneras de morir o Sin City. Coge lo mejor del genero y lo adapta a la Barcelona del siglo XXI. Diálogos muy vivos a veces tiernos, a veces ironicos, de un realismo y una mala baba políticamente incorrecta absolutamente envidiable. La trama en sí es no nada del otro mundo pero funciona a las mil maravillas, con un par de giros muy bien puestos y todo lo demás es fantástico, ambientación, personaje principal, secundarios. El Raval descrito por Maluenda funciona como un personaje más y es de un colorido extraordinario. También describe la plaza de la Bòbila de Hospitalet/Esplugues en este caso creo que exagera con la descripción (solo un poco) pero a Maluenda mientras siga haciendo novelas como esta se lo perdono todo. La novela esta plagada de música a veces blues a veces tango y tiene un olor a alcohol, a humo y desencanto. Retrata perdedores que de vez en cuando descubren que quizás hay un mañana mejor.

Si tiene la suerte de cruzarse con este libro y les gusta el género negro no lo duden y apuesten por él. Robenlo, comprenlo o pidanlo prestado. Cómo dije hace tiempo Luis Gutiérrez Maluenda es lo mejor que le ha pasado al género en años. Cuando sé que pública novela me la compro a las horas de salir. Ningún autor español me impacta y me divierte como él. Ya es uno de los grandes y que se lo reconozcan es cuestión de tiempo.  

jueves, 29 de marzo de 2012

200 locuras para que te quedes conmigo de Martín Piñol

Que no os asuste la portada que la novela es buena!

Para empezar ha hablar de esta novela solo diré que hacia tiempo que no me acababa una novela en una sola noche -de 260 páginas-. Así que puede decir que este relato me ha atrapado y divertido mucho. El punto de partida esta entre una novela romántica y una novela negra barnizada por una capa culturalmente dispersa.

 La premisa romántica trata de Martín un joven de 29 años profesor enamorado de Alicia, una alumna 7 años menor que él, conoce a la chica desde que ella tenía 15 años y entre una cosa y otra se le había olvidado declararle su amor, convirtiéndose en esa figura tan tragica que es la de su mejor amigo. 

Ahora que la chica marcha a Nueva York con su prometido a estudiar, Martín decide batallar por su amor e intentar que se quede a su lado. Aquí entra la premisa negra: Alicia es hija de un detective privado pero su padre nunca le ha dejado ejercer la profesión de detective, por lo que Martín lo convence para que le encargue un caso y así demore su marcha y el pueda aprovechar para conquistarla. El caso consiste en localizar a una niña rica que ha huido de casa. A partir de aquí la investigación le llevara por senderos llenos de Skinsheads mujeres fatales y conjuras mafiosas. 

Y culturalmente disperso porque al igual que la otra novela que había leído de Martín Piñol, esta cargada de referencias freaks, ya que el protagonista es una persona culturalmente dispersa de la hostia o tambien típico friki listillo, de gran inteligencia, solo comparable con su patológica cobardía. Pero sobre todo muy humano y muy real. Las situaciones que nos plantea la novela son de lo más surrealista que han pasado por mis manos últimamente, con algunas lineas con un humor a veces ingles, a veces escatológico y de vez en cuando friki. Y con algunos párrafos francamente antologicos. Por todo ello la recomiendo encarecidamente. 

Pd: Martín Piñol es tambien un monologuista de Paramount comedy.


miércoles, 28 de marzo de 2012

El mapa del cielo de Félix J. Palma

La esperada segunda parte de El mapa del tiempo ha resultado una completa decepción. Desde este blog siempre he ensalzado las obras de Palma. Para aquellos que no la han leído les diré que me ha resultado aburrida, repetitiva, llena de clichés. Aburrida porque es un continuo homenaje/plagio a otras novelas o películas todo muy visto y muy sobado. Repetitiva porque narra  algunas acciones una y  otra vez; con lo bien que quedan las elipsis de vez en cuando y llena de clichés porque los personajes son de manual totalmente acartonados y previsibles. Ademas el lenguaje lo he encontrado bastante menos cuidado que en otras obras de Palma, quizás en un intento de aproximación al gran público, todo y que sigue estando bien narrado alcanzando cotas preciosistas en algunos momentos pero sin ser el virtuosista que nos tenia acostumbrados. 

Como elementos positivos decir que es un canto a la lectura y a la imaginación que gustara más aquellos no iniciados en la ciencia ficción ya que la novela es un compendio de múltiples teorías sobre invasiones extraterrestres queriendo ser una novela total sobre el tema. Y porque no decirlo: una defensa a ultranza del oficio de escritor y una exaltación a la literatura.

 A Palma la originalidad se lo presupone por falta de esta El mapa del cielo  no da la talla. 


SPOILER ALERT!!!
 Y ahora para aquellos que la hayan leído vamos a destriparla un poco para comprender la aversión que ha producido en mí. 

La primera parte es un remake de la cosa, quien haya visto las películas previas encontrara el mismo recorrido, yo creo que si se hubiera quedado en guiño hubiera sido más efectivo. Al final del libro  se justifica tamaña explicación pero por el camino yo me he aburrido de lo lindo. El papel del marinero Allan para algunos les parecerá delicioso para mí patillero al máximo. 

La segunda parte es lo que narra la contraportada del libro: un millonario decidido a enamorar a una joven reproduce la guerra de los mundos de H.G. Wells, pero algo sale mal. La relación de amor esta narrada de forma totalmente arquetípica todo huele a visto y leído a demás de verdad porque el enamoramiento de Murray hacia Emma se nos narra dos veces una desde cada punto de vista de la pareja para contar exactamente lo mismo!. 

Y el tercer capítulo que este ya me lo he leído en diagonal, narra la dominación extraterrestre de la tierra, y con un final que ya se intuye en la primera parte, todo es fruto de una realidad paralela  -en la que nos cuenta primero ganan los marcianos (que no son de marte) y luego en otro universo ganan los humanos-; cosa que a mí estos tipos de final siempre me han parecido una tomadura de pelo. A parte que Félix J. Palma se autoplagia pues la teoría de realidades paralelas y que hubiera pasado si en un determinado momento pasa una cosa o otra ya había sido explotado en un relato de El menor espectáculo del mundo
FINAL SPOILER ALERT!!!


A pesar de este disgusto aun tengo ganas de leer su otro novela titulada Las corrientes oceánicas.