miércoles, 26 de enero de 2011

Animal Kingdom


Este reino animal es una pesadilla alucinógena, en ella se nos narra la destrucción de una familia de atracadores y traficantes, los hermanos Cody. Jay se vera metido en este mundo tras la muerte de su madre víctima de una sobredosis tendrá que ir a vivir con su abuela la matriarca de los Cody. La abuela  aprueba e instiga a sus hijos en este mundo de delincuencia y dirige este clan corrupto regido por sus normas al margen de la ley. Jay se vera envuelto en los "negocios" de sus tíos y inevitablemente en una serie de situaciones que le harán plantearse sus lazos familiares.

David Michôd dirige una película que en un principio se nos presenta como una historia de atracadores. Pero que nadie espero atracos espectaculares porque no los hay. Ya que su tema principal son los lazos familiares y lo que ellos implican. Con un tono lento y algo angustiante la película es narrada como una pesadilla, donde la muerte y la locura es una constante. La violencia es retratada de la forma mas realista posible pero casi siempre fuera de plano y de una forma seca y sin artificios. El tono narrativo recuerda a La proposición un western dirigido por John Hillcoat donde sale Guy Pearce que en Animal Kingdom ejerce de oficial de policía.

Animal Kingdom no es una película fácil, pero el como esta filmada y las múltiples reflexiones que provoca su guión, hacen que sea un manjar de lenta degustación pero que al final deja un poso de plenamente satisfactorio.



7/10



Crítica del Bosque Mitago de Robert Holsdtock

George Huxley vivió obsesionado por el bosque, que colindaba con su casa, El bosque de Rhyope. Hasta tal punto que ignoro a su familia, y condujo a su mujer a la soledad y a la locura. Al poco de su muerte sus hijos se verán envueltos en la misma obsesión de su padre. Su hijo menor Stephen vuelve después de recuperarse en Francia de unas heridas producidas durante la SGM. A su llegada encuentra a su hermano Christian, obsesionado por el bosque y las criaturas que en el habitan. Cuando Christian desaparezca dentro del bosque. Stephen tendra que enfrentarse al misterio que ha roto a su familia. Un misterio de cariz mágico, donde los viejos mitos celtas se harán presentes.

La novela tiene un punto de partida original y una ambientación de un gusto más bien Lovecraffiano. Se podría dividir en dos partes: la primera el regreso de Stephen y el descubrimiento de lo que habita en el bosque y primeros contactos con los mitagos y la segunda cuando Stephen ya una vez sabe lo que hay en el bosque decide adentrarse en el. La novela aparte de un cuento de fantasía, resulta una historia de amor bastante conseguida y los mitos tratados bastante originales.

Pero a mí se me ha hecho lenta y de prosa simplona, aparte de que la empatia producida por sus protagonistas ha sido cero. Ya que sus motivaciones me han parecido básicamente lujuriosas.



lunes, 24 de enero de 2011

La casa de Bernarda Alba de Federico García-Lorca

Esta obra de Lorca es  indiscutiblemente un  clásico de de la literatura universal. Se trata de un drama andaluz, y trata de la relación ponzoñosa que mantiene Bernarda Alba con sus cuatro  hijas. Cuando empieza la obra la casa de Bernarda esta cerrada, por el duelo mantenido  por la muerte de su marido, pero que dura ya ocho años. Un tiempo totalmente exagerado que hace que las hermanas vivan en un mundo de reclusión y sueños rotos. La hermana mayor Angustias, acaba de heredar y por tanto sera pretendida por Pepe, el romano. Que viendo una mujer con dinero no dudara en pedirle matrimonio. Esto generara las envidias y el deseo de sus hermanas pues bajo la dictadura de Bernarda, no conocen hombre. La obra se divide en tres actos, a cada cual encontramos una escalada de tensión mayor y al final es cuando estallará el drama. Pepe, El romano es una presencia palpable en toda la obra pero nunca llega a salir a escena. La obra esta protagonizada enteramente por mujeres. Y es en este mundo de mujeres, es donde se desarrolla el drama. Un mundo donde gobierna la opresión y la moral mas estricta.

Recomendaciones: Para mí una obra de teatro como La casa de Bernarda Alba, primero se ha de leer he intentar  desentrañar los dobles sentidos, las argucias del guión y apreciar su rico texto. Luego hay que intentar ir a verla ya que  cuando es representada  se puede comprender toda su dimensión y drama.

domingo, 16 de enero de 2011

Lo que es sagrado de Dennis Lehane


Crítica de Lo que es sagrado de Dennis Lehane



Tercera parte de las aventuras de Patrick Kenzie y Angela Gennaro. Han transcurrido cuatro meses de los hechos ocurridos en Abrázame, oscuridad y esta vez los dos detectives son contratados para averiguar el paradero de la hija de un multimillonario que desapareció hace tres semanas. Con la hija del multimillonario ha desaparecido también el anterior detective contratado para buscarla, Jay Becker, que fue el que le enseño a Kenzie, casi todo, lo que sabe.

Lo que es sagrado es la última novela que me quedaba por leer de los dos detectives creados por Lehane. La verdad que la anterior, me resulto más potente, más cruda y más realista. Esta sigue siendo una muy buena novela de detectives, con diálogos ágiles y divertidos. Luego esta la relación entre Kenzie y Gennaro recreada a las mil maravillas y puedes sentir esa amistad/amor que los mantiene juntos desde que iban al colegio.   Los malos son muy malos y tienen un carisma considerable pero digamos que en Abrázame, Oscuridad el malo era el Joker de Heath Ledger y en esta acaban siendo unos primos a los que nuestros héroes les pasan fácilmente la mano por la cara. Otro pequeño problema, que siendo una novela negra tampoco tiene porque serlo, es que da la sensación que todo acaba avanzando base de casualidades y encuentros inesperados. En un momento Lehane  deja claro que el arriba, es abajo y el blanco, es negro siguiendo estas cuatro coordenadas se deja intuir la resolución final restándole tensión a la hora de adivinar el acertijo que no en sus páginas finales que son totalmente electrizantes.

Después de Lo que es sagrado sigue Desapareció una noche (Gone, baby, gone), que es la gran novela de Kenzie/Gennaro la mas realista y dramática. Las anteriores Un trago antes de la guerra prácticamente es un thriller de acción, Abrázame, Oscuridad una novela sobre sociopatas con un ligero toque a lo Seven y la ultima Plegarias en la noche, es una fantasmada escrita para volver a juntar los caminos de los dos detectives pero sin garra y sin corazón. ¿Y Lo que es sagrado? es un homenaje a los dos protagonistas después de pasarlo tan mal en las anteriores entregas aquí sencillamente aparecen como lo que siempre han sido los putos amos de Boston. Por todo ello  con algún handicap es una lectura muy recomendable sobretodo para los lectores constantes de Lehane.


jueves, 13 de enero de 2011

La espada de fuego de Javier Negrete




Crítica de La espada de Fuego de Javier Negrete


Zemal es el nombre la espada de fuego, aquel que ostenta su control es el guerrero más temido de todo el territorio de Tramórea, pues la espada forjada por el herrero de los dioses es el arma más poderosa que existe. El Zemalnit (aquel que ostenta el poder de la espada) ha muerto y se inicia un nuevo certamen para dirimir su propiedad. Los aspirantes serán siete. Para poder optar a la espada hay q ser un maestro Tehoran, antiguo arte marcial que  hace pensar en el kendo.

El héroe de la historia, Derguín Gorión, fue expulsado de la escuela de Tehoranes por indisciplina, justo cuando estaba apunto de convertirse en maestro. Kratos May un maestro que tiene nueve marcas en su brazalete se hará cargo del chico y probara de convertirlo en maestro en menos de una semana antes de que empiece el certamen. Este interés sobre el chico por parte de Kratos es debido a que le debe un favor a un viejo mago llamado Linar. Linar a su vez tiene como alumno a Mikhon Tiq intimo amigo de de Derguín. Así que con esta doble relación maestro alumno empieza la búsqueda de la espada. En esta novela pues se narra un primer arco argumental que seria la búsqueda de la espada y el advenimiento de un nuevo Zemalnit. En ella también se formulan nuevas incógnitas y futuros enemigos relacionados con cultos a un antiguo dios enterrado en piedra.

Javier Negrete escribe una novela de capa y espada muy ambiciosa su descripción de Tramorea no tiene nada que envidiar a El nombre del viento de Patrick Rotfuss. Los que leen fantasía épica no encontraran nada nuevo. El mito del alumno superdotado al que la vida le juega en contra y no le deja desarrollar sus posibilidades, hasta que encuentra el maestro Jedi adecuado, es mas vieja que el ciclo artúrico de donde se enmascara, esa espada mágica que otorga el poder a quién la empuñe. A parte que en esta historia al tener la doble relación maestro alumno por un lado nos enseñaran el camino del guerrero y por el otro el camino del mago. Pero indudablemente Negrete sabe narrar una historia y crear un nuevo mundo, que aunque a veces se nota inspirado en la antigua Grecia no deja de ser una creación fantástica y sus personajes crean una gran empatia. En este mundo encontramos magos y guerreros y cada una de las dos clases tiene sus jerarquías perfectamente retratadas. Así como un panteón de dioses, con sus mitos y leyendas y que al igual que en la antigua Grecia, interactúan con los humanos utilizando a estos como peones de sus batallas.

La única pega que le encuentro a este libro, para mí son esos capítulos a lo señor de los anillos en que los protagonistas se pasan media vida corriendo por el bosque y que le quita agilidad a todo el tramo final de la novela. Y que para mí le hacen bajar un poco la nota final. Pero no deja de ser una notable novela para los amantes del género.

martes, 11 de enero de 2011

La literatura nazi en América de Roberto Bolaño

Roberto Bolaño nació en 1953 en Santiago de Chile, con el golpe de estado de Pinochet se exilio a México y posteriormente a Barcelona para acabar viviendo en Blanes. Su muerte se produjo en 2003 víctima de una insuficiencia hepática.


Esta novela constituye un manual sobre una literatura y unos autores que no existieron, se trata de una compilación de vidas y obras de autores filonazis de toda  América. Y básicamente se puede leer como un libro de relatos cortos. En ellos Bolaño exhibe una imaginación desbordante. Donde aparte de vidas, narra rivalidades entre autores, hermandades y relaciones familiares todo ello aderezado con un punto de humor y de ironía. Pero sobretodo lo que deja entrever estas paginas es una pasión enorme.

Lo que a veces queda la impresión que algunas biografías son esquemas o principios de rutas para historias mas largas y complejas. Uno de los personajes reseñados en este libro Carlos Ramírez Hoffman sirvió de base para su otra novela Estrella Distante.

La literatura Nazi en América fue publicada en 1995  quizás Bolaño fue consciente de que no viviría demasiado y quiso que viéramos todo lo que llevaba dentro. Aunque posteriormente aun publicaría libros de relatos, la mentada Estrella Distante, así como su obra magna, Los detectives Salvajes.

Libros de sangre (vol. 4) de Clive Barker

No os pasado aquello de tener un libro desde hace tiempo y que os da una pereza enorme leerlo. Y cuando lo leéis descubrís que la pereza era totalmente justificada. A mí me ha pasado con este Libros de Sangre (Vol. 4) de Clive Barker. Ya que en los volumenes dos y tres ya se veía un descenso de calidad constante y con el cuarto lo acaba  dejando por los suelos.

Clive Barker fue la sensación del género terrorífico a principios de los 80 sobretodo con su estreno en la literatura que fue con el primer volumen de los Libros de Sangre. Su estilo fresco, altamente descriptivo y muy carnal supuso un soplo de aire fresco. Carnal en su excepción más amplia, por un lado a nivel de deseo sexual, y por sus descripciones de pústulas, ampollas, heridas y malformaciones a un nivel gore espectacular.

Pero luego Clive Barker quiso a mí parecer abarcar demasiado, director de cine, guionista y sus relatos perdieron calidad, aparte de menguar su interés por escribir libros. Como director dirigió las notables Hellraiser y Razas de noche basadas en dos novelas suyas quizás las más cortas y de mejor calidad. Sus historias mas largas me han decepcionado son un basto ejercicio de imaginación pero el final siempre acabas con la sensación que Barker no sabe llegar a buen puerto, se pierde en la descripción de mundos y se olvida de describir personajes. Todo lo contrario de King que con la descripción de los personajes descubres como es el mundo que los rodea.

Y este volumen de los libros de sangre es el ultimo, en versión original fueron seis, pero al reeditarlos en España los comprimieron en cuatro. Los personajes de Barker se enfrentan a lo fantástico pero generalmente sus protagonistas ya saben que esto existe, no es como King que el horror empieza de forma inesperado alterando la realidad cotidiana. Este elemento quizás resta verosimilitud a sus historias sobre todo si este volumen final resulta pesado, repetitivo y una burda parodia de lo que fue.



martes, 4 de enero de 2011

las luces de septiembre de Carlos Ruiz Zafon



Este libro pertenece a la llamada trilogía de la niebla, compuesta por El príncipe de la niebla y El Palacio de medianoche y la obra que hoy nos ocupa. Son novelas juveniles escritas antes de que Zafón diera la campanada con La sombra del viento. Las luces de septiembre tiene características parecidas a sus hermanas, mansiones grandes y misteriosas, un personaje enigmático que aunque parece bondadoso esconde algo, protagonistas jóvenes que bordean la quincena, un poco de magia, autómatas y papeles que nos descubren hechos del pasado, todo ello adornado de novela gótica.

Teniendo el esqueleto montado es cuando los personajes empiezan a interactuar con el. A partir de aquí las acciones son mas o menos parecidas en las tres novelas, pero siempre hay alguna muerte chocante (o no tanto cuando a la tercera novela ya te lo esperas). A mi esta trilogía me ha entretenido mucho, pero parece que el autor la hizo servir para contar la misma historia hasta que consiguió el resultado que ha el le pareció satisfactorio, resultado obtenido con su otra novela Marina. Porque con Marina juntó los elementos de estas tres obras y le puso un plus de realismo, opteniendo una historia de carácter fantástico con una historia de posguerra, siendo para mí su gran novela juvenil. Después llegaría la aclamada La sombra del viento, esto marca la evolución de un autor hacia cimas mas ambiciosas.¿ahora hace falta publicar todo el camino? eso ya es otra historia. Con El juego del Angel volvería al tono más fantástico lo que lectores no avisados les choco en sobremanera.

A todo esto de que trata Las luces de septiembre ¿importa?: Una mujer acaba que de perder a su marido es contratada por un excéntrico personaje para que cuide de él y de su casa en Normandía. La mujer se lleva consigo a sus dos hijos adolescentes Dorian e Irene. El peso de la novela lo lleva Irene, conoce a un chico de temperamento melancólico y de estirpe marinera y juntos abandonaran el sueño de la niñez. El tema de dejar atrás la infancia o la adolescencia junto al  pasado que vuelve a saldarse sus cuentas son los grandes temas de Ruiz Zafon .  Estan presentes en todas sus novelas excepto quizás en El juego del Ángel.

Así que Las luces de Septiembre no presenta nada nuevo en la bibliografía de Zafón, ni en el imaginario de sus lectores constantes. Si os gusta su estilo algo ampuloso y de tintes poéticos esta novela os gustara, si no habéis leído ninguna de la triologia de la niebla os entusiasmara. Si esperáis que cumpla las expectativas creadas a raíz de La sombra del viento os decepcionara. A mí sencillamente me ha gustado ya que la novela es puro divertimento gótico.