Cómics (Una inmersión rápida) de Jordi Ojeda

 En este blog repetimos con una  nueva obra de Jordi Ojeda. La anterior fue Robots de Cine: de María a Alita, aquel tremendo libro que te explicaba todo lo que uno quisiera saber sobre robótica y más. La editorial Tibidabo Ediciones tiene una línea de Inmersiones rápidas a distintos temas: religiones, cine, política, fascismo, progresismo o género (solo por citar algunas de sus temáticas), y ahora nos trae esta obra que se sumerge en el mundo del Cómic. 

Su autor: Jordi Ojeda, uno de los más grandes divulgadores de cultura comiquera que tenemos en este país, profesor en el Tecnocampus y comisario en múltiples exposiciones de cómics y así mismo merecedor en 2017 del Premio Divulgación de la Historieta, que la dio la Asociación de Autores de Cómic de España. Y ahora en este libro nos trae una introducción a la historia del noveno arte. 

En el libro encontramos la deficinición de lo que es un cómic. Y también  una lucha por el prestigio del medio. El cómic en España ha sido menospreciado como algo solo para niños por ser una puerta de entrada a la lectura,  ya que gracias a sus imágenes acompañadas de texto es una fuente inmejorable para entrar en el mundo de la literatura. El cómic, basado narrativamente en la elipsis, ayuda en nuestra educación a relacionar conceptos y acciones con sus causas y consecuencias. Mucha gente, pues, se olvida de ellos una vez entra en el mundo del libro. Pero otros sabemos que un cómic puede ser alta literatura o incluso mucho mejor que un bestseller al uso, equiparándolo a cualquier tipo de libro. El autor de este blog ha recibido el menosprecio, de gente que solo lee Marian Rojas, por leer cómics. Esto es debido a la indiferencia de los grupos masmedia, que le hacen poco o ningún caso, y solo hablan de ello cuando toca salón, dos veces al año: del cómic o del manga. Al menos en España, ya que en Francia gozan de absoluto prestigio. Indiferencia absurda si tenemos en cuenta que por el triángulo friki de Barcelona circulan miles de aficionados al día.

Los cómics son parte fundamental de la iconografia de un país. Porque si decimos Ásterix, Tintin, Mortadelo, Capitán América o Mafalda, todos realizamos la sinécdoque relacionándolos con su país. Cada país tiene sus referentes y los cómics son parte esencial de la educación sentimental de cada uno. No me equivoco si digo que todo buen lector tiene en su memoria una obra gráfica que lo marcó. Si ponen un cómic en su vida nunca le abandonará. Yo mismo pienso que de los casi mil libros que tengo en casa,  podría deshacerme del 80%, pero de los cómics no. Los cómics son otra cosa, son arte narrativo, son arte pictórico y son arte secuencial. 

El cómic puede ser fuente de aprenizaje, de comunicación, de creación o de terapia (cuanta gente no expresa sus emociones o traumas ocultos mendiante el dibujo) y también un motor indispensable de la contracultura. 

El cómic debido a su rapidez de lectura y su fuerza expresiva ayuda a propagar ideas o historias a una velocidad que ningún libro alcanza. ¿Quieres conocer la historia de Jerusalem desde la prehistoria al actual genocidio de Palestina? Aquí tienes: Historia de Jerusalem de Victor Lemire y Christoperh Gaultier. ¿El horror de los campos de Exterminio? Maus de Art Spigelman. ¿Las viscitudes de la inmigración en Nueva York? Historias de un edifcio o Contrato con Dios de Will Eisner. ¿Aventuras en el nuevo mundo? Los pasajeros del viento de Bourgeon. ¿La vida de una familia de mediados del siglo XX hasta los 80? Los buenos veranos de Zidrou. ¿Lo que fue le franquismo en las casas de auxilio social? Paracuellos de Carlos Gimenez. ¿Quieres soñar y horrorizarte? Ves al futuro con Moebius. Si quieres terror échale un ojo a las adaptaciones al manga de Lovecraft dibujadas por Gou Tanabe o la obra de Junju Ito. Si quieres conocer los tópicos de los pueblos europeos: Ásterix. O una crónica de España desde los 50 hasta el primer cuarto de siglo XXI: Mortadelo y Filemón. Si quieres hacer memoria histórica: acude de forma irremediable a Paco Roca. Adentrarte en otras culturas: lee Manga. La temática de los cómics es infinita. 

Jordi Ojeda nos narra los orígenes del Cómic en varios puntos cardinales: los USA, Europa, Japón y Argentina. En estos sitios se repite un mismo patrón: nacen en la premsa, pasan a crear revistas específicas y, al final, se recopilan en libros, en comic-books. Si usted quiere conocer el origen de la palabra viñeta; qué tuvo que ver Randolph Hearts (ciudadano kane) en su impulso; por qué dieron nombre a la premsa amarilla; cómo escandalizaron a nuestros mayores (que llegaron a hacer quemas públicas de ellos, inspirando a Bradbury);  y finalmente, como los intentaron castrar y moralizar con el "Comics Code", que arruinó y desincentivó a miles de autores y editoriale; este es su libro.

 Sobre los albores de las historietas y su persecución, desde aquí recomiendo: Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay de Michael Chabon. ¿No encuentran que libros que fueron fundamentales en su momento, veinte años después han desaparecido de la escena pública?

La historia del noveno arte es una historia política, ya que siempre han sido subversivos y sobre todo difundidores de ideas a gran escala.  Y en este libro encontramos la historia trágica de Ostergeld, el autor de "El eternauta". Revisitamos los atendados que revistas como el Papus o Charlie Hebdo sufrieron por parte de la extrema derecha uno y el integrismo islámico el otro. O como relataron la paranoia del 11-S y con ello el intento de regresión democrática.  Por todo ello, sabemos que el cómic incomoda. 

 Pero no solo de la política más directa vive el hombre. También encontraremos el origen de DC cómics y su legendaria rivalidad con Marvel, el acto fundacional del Manga y su conquista de occidente, o como el cómic franco-belga ha marcado a varias generaciones de europeos. También como los dibujantes de la península ibérica han experimentado un crecimiento, como su talento ha sido  reconocido  y han   han dado el salto a EEUU, penetrando incluso en el mercado japónes.  Los franceses han apadrinado a muchos de nuestros autores, que han sido admirados y publicados en el país galo antes que aquí. 

Todo esto que os cuento (o casi) viene de esta obra. Léanla: habrán hecho una inmmersión rápida; si no leían cómics les picara el gusanillo; si son lectores habituales descubrirán cosas que nunca habían pensado, y si ya las sabían probablemente descubran alguna obra que aún no estaba en su radar. A mí, que considero que tengo un buen conocimiento del medio, me ha sorprendido, divertido y he encontrado una fuente de temas y obras a explorar. Me ha desmostrado que solo sé que no sé nada.

Projecte Hail Mary d'Andy Weir

 

Una de les editorials més sexys de Catalunya (a.k.a. Mai Més) ens porta un clàssic instantani de la ciència ficció. 

Hail Mary (salve a María)  en el futbol americà és un llançament a la desesperada, es quan queda poc temps perque s'acabi el partit i sols queda fer una passada llarga i a veure si hi ha sort. 

El nostre protagonista Rylan Grace és desperta un bon dia sense saber ni qui és i ni on està, és desperta en una nau espacial, però no recorda ni el seu nom. Al llarg de les seves pàgines veurem que fa allí, com arribat i les seves motivacions: bàsicament salvar la humanitat. La narració transcorre en dos temps:  el primer  es desenvolupa en el present més immediat,  l'altre temps narratiu es en el passat del protagonista i les circunstancies que l'han portat allí. Això fa que la intriga narrativa duri fins les últimes pàgines.  

Projecte Hail Marly és una novel·la de ciència-ficció prou hard. L'autor Andy Weir va escriure una obra tan maca i divertida com és "El Marcià". Recordem que en ella: un botànic es queda tirat a mart i donat per mort, gràcies al seu optimisme, bon humor i habilitat aconseguirà sobreviure i que enviïn algú a rescatar-lo. No he llegit el llibre, però la pel·lícula que va fer en Ridley Scott era molt divertida e intel·ligent. I a Projecte Hail Mary trobem tres quartes parts del mateix: un protagonista carismàtic, una trama enrevessada i enginyeria (o coses de ciència), molta enginyeria (moltes coses de ciència). I jo que soc una persona de lletres, doncs aquestes parts se m'han fet feixugues, però, no obstant això, al final del tot satisfactòries, ja que la seva vocació didàctica acaba il·luminant la meva ment una mica obtusa. Projecte Hail Mary és sense cap mena de dubte un cant a l'esperança i a la humanitat.

 Com en moltes novel·les de ciència-ficció la brillantor de les idees perviu per sobre de tota querencia, per no esmenta la multitud de referencies pop, que li otorga una capa més de diversió.

 El meu goodreads esta ple de bones referències cap el llibre, que va sortir al 2021 en castellà, però com diu algú no penso comprar cap més novel.la de ciència ficció fins que la publiqui Mai Més (O Obscura, o Chronos, o Raig Verd). Mai Més Llibres és un referent tant en qualitat com en propostes. Si us plau, comtempleu la brillantor de les seves portades. A més això ho dic perquè ara amb Duna (Raig Verd+Mai Més fills guapíssims assegurats) estan publicant llibres que ja tenia i l'econonia és la que és. Però com a bon debot de Pratchett si que estic recomprant tot els seus llibres, ja que són tan macos i la traducció és tan acurada que esdevé una gran oportunitat per la relectura #diguèselseunom.  

pd: per no esmentar que ara mateix a les millors pantalles han estrenat la adaptació del llibre.

pd: la portada de Mai Més Llibres brilla en l'obscuritat. 

No temas a la Parca de Stephen Graham Jones

 Segunda parte de la trilogía del lago Indian. La primera parte era Mi corazón es una motosierra y la tercera, prevista para 2026, El ángel del lago Indian. 

 Cuatro años después Jennifer (aka Jade) Daniels vuelve a Proofrock, tras los sucesos de la primera parte. Pero casualmente ese día un transporte especial pasa por la localidad; en él transportan a Molino Oscuro Sur, un indio gigantesco con una corrua de muertos a sus espaldas. Y sí, lo habéis adivinado: se escapará y sembrará el terror en las inmediaciones del lago. La novela sucede en 36 horas desesperadas con  muertes, muchas muertes y frío, mucho frío; no en vano la cosa sucede durante el crudo invierno. Mientras,  Jennifer se verá abocada a enfrentarse nuevamente a un slasher.  

 Al final de  Don Quijote nuestro caballero manchego  está desencantado con las aventuras caballerescas y Sancho ha sido imbuido por su amo, a creer en ellas y verse atraído por la aventura. Los dos amigos se ven retroalimentados por sus personalidades. Quijote coge algo de Sancho y Sancho coge mucho del Quijote.  A Jennifer le ha pasado lo mismo que al Quijote: ya no encuentra el gusto por el terror (su obsesión) y ha dejado de pedir que la llamen Jade ya que ha sufrido el desencanto de la realidad. Pero algunos de sus escuderos tomarán el papel de Sancho y continuarán la senda del slasher. Jade, no obstante, como chica final -como superviviente-, tendrá su redención en forma de indio inmenso (y otras paranormalidades) y volverá al  terror. Si la historia se repite la primera vez en forma de tragedia y la segunda de farsa, en la novela encontramos un personaje que es la cara b de Jade (ya descubriréis al farsante). Esta cara b también sirve para dar contexto a "Mi corazón...."

  No temas a la parca presenta  una novedad respecto a "Mi corazón..." y es que  encontramos múltiples puntos de vista: desde el nuevo alguacil, a los supervivientes de la anterior masacre, el propio Molino Oscuro Sur o algunas víctimas nuevas. Por lo demás tenemos las mismas características que en el primer volumen, quizás no redunde tanto en el meta pero porque sigue el arco narrativo de Jennifer (Jade). Pero a medida que Jade (Jennifer) se recupere, el meta irá volviendo. Por ejemplo, en la novela encontramos una conversación apasionante sobre Scream o un nuevo profesor de historia pidiendo redacciones a sus alumnas. 

Entre el  terror, algo de humor negro y varias descripciones psicológicas aún habrá espacio para lo poético y la épica. No temas a la parca tiene en uno de los finales más bellos que uno puede recordar dentro del género. Si os gustó la primera parte y su particular voz narrativa en esta tenemos más de lo mismo, con una  voz  más ajustada  que expande y matiza la trama y nos encara a la tercera parte. En este mundo donde lo oscuro y el individualismo luchan por imponerse, esta novela es revolucionaria, porque apuesta por la empatía, la amistad y la sororidad, sin perder nunca de vista  la maldad humana.

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Fundido a Negro de Jesús Cañadas

Os dejo una recomendación de una lectura de este año:

Benjamín fue un reputado documentalista, ganador en Cannes, su carrera se vio truncada por cierto asuntillo turbio por lo que fue cancelado. Correa esta especializado en true crimes. Para reflotar su carrera la proponen hacer uno sobre una secta que acabó en tragedia. Y la cosa se lia.

Esta novela apesta. Tal es la prosa de Jesús Cañadas que te transporta a un lugar muy hondo, muy oscuro y cargadito de texturas (viscosas). Sus descripciones son tan vividas que te sumergen de lleno en lo narrativo. El retrato psicológico de Benja es tan humano que empatizas con sus errores, pero en algún momento deseas que le pase algo chungo. Pero junto al equipo de reporteros de Benja, cada uno con su forma de hablar, sus filias y fobias, sus chascarrillos y caracteres hacen que quieras que consiga su redención.

Fundido a negro és una novela que consigue cosas que pocas novelas pueden transmitir. Te toca a nivel físico. Solo desde su presentación un tocho todo negro, que a lo mejor tardas un rato a ver q tiene una neblina gris. El lomo pintado de negro, no para ser cuqui y venderte una edición de lujo "exclusiva", en ello ya hay una apuesta narrativa. No hay engaño, ese mal rollo que transmite el libro esta buscado ya desde su forma exterior. En el interior de la portada hay una sopa de letras y casi difuminadas siete palabras que según como les dé la luz no se ven. Ahí hay otra decisión narrativa, en el libro hay sentido del disimulo, de no mostrar a primera vista, hay que fijarse en los detalles. Y el texto también tiene juegos narrativos palabras borrosas, saltos de página para transmitir mal cuerpo y los vericuetos de la historia.

Fundido a negro és un puzzle que rapiña de lo mejor del género, donde hay nostalgia disimulada y frikismo orgánico. En el libro me ha parecido ver a Mike Flanagan, a John Carpenter, a true detective a Lair Barron, a la bruja de blair o aquella película sobre una maldición (hecha como un found footage) y como no al propio Jesús Cañadas retroalimentándose y escribiendo como el puto amo.

Así si queréis una novela: absorbente, muy bien escrita con una prosa arrolladora, que se cuece a fuego lento, con unos personajes imperfectamente carismáticos y medida al milímetro. Este es vuestro libro.

En el juego de espejos que es la industria editorial, la gente se tendría que estar volviendo loca, por un autor sin vanidad como Jesús Cañadas, que merece mucha más fama y fortuna.

Mi corazón es una motosierra de Stephen Graham Jones

 No hay que comprarse un libro por la portada: ¡La Portada!

  Jade Daniels es la rarita del pueblo, una adolescente de 17 años obsesionada con el cine de terror y más concretamente de con el género slasher. JD es una nativa americana perteneciente a la tribu de los pies negros (al igual que Graham Jones). Ella vive en el pueblo de Proofrock, un pueblo en el que hace 50 años sucedió una matanza en un campamento de verano, de ahí su obsesión. Ella esta a la espera que llegue un asesino slasher a su pueblo y poder vivir su película. 

  En el primer capítulo de la novela se produce el asesinato de un pareja de  holandeses y a partir de ahí la obsesión e imaginación de JD se disparará. Además al pueblo llegará una nueva tribu, conformada por multimillonarios pijos. Los multimillonarios están creando una nueva urbanización llamada Terra nova.  La hija de uno de ellos se llama Letha Mondragon quien, a ojos de JD, será su Final Girl o la chica final. Ya sabéis, la última superviviente en una película de terror. Además la realidad le empezará a dar motivos para creer que hay un asesino slasher campando por el pueblo.

  Si algo marca la narración es lo metaliteral y la voz narrativa. Lo meta es inevitable, ya que la protagonista solo puede pensar a través de sus referentes cinematográficas. Esto convierte a Mi corazón es una motosierra en una de las obras que más y mejor utilizan lo posmoderno, ya que es un elemento narrativo y no solo basura para nostálgicos (aunque también cumpla esa función). La voz narrativa es en primera persona del plural. El narrador no es  Jade pero si que se centra en ella todo el rato, nos cuenta su punto de vista, su chorro mental desbocado y, al centrarse en ella, los asesinatos son narrados en forma de elipsis (menos cuando el destino la alcance). Eso le permite a Graham Jones jugar con nosotros; ¿es todo producto de la imaginación de Jane?, muertes hay ¿pero son todas cometidas por un único asesino? A Jade, al igual que don Quijote, le ha sorbido la mente la ficción. Si el de la Mancha se obsesionó con los caballeros andantes, Jade lo hace con los Slashers. Ambos personajes distorsionan la realidad para adaptarla a su modo de vida. Y como comentaba, Jade es una nativa americana, un hándicap que le hace la vida más difícil, de familia desestructurada y un padre crápula. Las cartas que le han tocado en la vida no son nada fáciles, al final la ficción es su via de escape. Entre capítulos se intercalan unos trabajos que JD hace para subir nota en el instituto. Estos interludios son digresiones sobre cine y concretamente sobre su género favorito. 

  Stephen Graham Jones nos cuela un mensaje social en esta obra: hace una denuncia sobre la gentrificación, la meritocracia y el nacer con las cartas marcadas. Pero también nos enseña sororidad, lucha social y empatía.  Los personajes son  todo lo carismáticos que Jade nos deja ver: el profesor Holmes de historia me ha robado el corazón, así mismo como el sheriff Hardy o Letha Mondragon, esa niña bien destinada a ser la final girl. A la acción en si le cuesta arrancar; hasta prácticamente media novela hay que tener paciencia, luego a partir de ahí la cosa escala hasta un final la mar de épico y terroríficamente divertido.  

  Ahora bien, si vais a goodreads veréis que la novela tiene un 3,5 y sus dos continuaciones (no había dicho que la cosa es una trilogía), no bajan del 4,15. A las puntuaciones del género de terror no hay que hacerles mucho caso, porque la peña siempre las vota a la baja, ya sea cine o ya sea en literatura por puro prejuicio. Pero (a qui viene la adversativa) ese 3,5 se puede comprender porque el final es un caos. Un caos buscado e  intencionado, porque al fin y al cabo sabemos lo que sabe la prota y ello también conlleva una inmersión total en la historia. SGJ escribe muy bien de forma visceral y a veces con toques de humor y sabe helarte la sangre cuando toca.  La primera persona del plural es una virguería. No obstante, o me he saltado algún párrafo o las revelaciones serán en las otras dos partes.  

El futuro está lleno de esperanza y horrores ya que la segunda parte esta recién salida del horno: No temas a la parca. 

 Pd: Llevo tres novelas seguidas de la biblioteca de Carfax.

Temporada baja de Jack Ketchum

 Este libro hace que mi blog salga del letargo.....

Nueva Inglaterra estado de Maine ( que será lo que tiene Maine):

Carla va a pasar una temporada en una casa en medio de la nada en  Dead River (con ese nombre nada bueno puede pasar). Allí en la región hace años que se han ido sucediendo desapariciones inexplicables, la mayoría de veces marineros y excursionistas, las causas siempre se han buscado en los peligros de la mar o del bosque. Pero al acecho existe una familia primigenia de apetitos caníbales. Cuando sus 5 amigos lleguen, en la hora bruja, antes de dormir se desatará el horror en la casa.

Ketchum es un cabrito, sus novelas están llenas de horror de acciones sanguinarias y retorcidas. Cuenta él mismo en el epílogo del libro que el editor le expurgó muchas escenas de violencia extrema (pos menos mal, chato) y por ello años más tarde sacó una versión integral (que no me hace falta leer).  La novela tal y como está ya es suficientemente estremecedora. Los puntos de vista oscilan entre Carla, el policía del lugar y la familia caníbal. La primera parte es una construcción magistral de tensión y el final, cuando estalla, es una oda violenta que sube unos cuantos peldaños más de lo que se había mostrado hasta ahora. Y lo que hace Ketchum es decirte que nadie está a salvo ni sus personajes, ni nuestra pobre mente. 

Temporada baja es puro splatter punk (casquería) y por tanto no es para estómagos débiles. Pero hay algo más en la literatura de Ketchum. La construcción de personajes y escenarios siempre es brillante. El libro es puro adorno en lo formal, palabras precisas y 0 paja y una vez lo ha construido, lo coge y empieza a destruirlo sistemáticamente. Y al final es lo que produce el impacto en el lector, te ha metido de lleno en la historia y cuando llegan los fuegos artificiales te quema con toda su pasión. Y duele y eso hace que el viaje haya merecido la pena. 

Conocí a La biblioteca de carfax en una fira Literal en Barcelona hace unos años, allí descubrí  una de las mejoras editoriales de este país dedicadas al terror. Sus portadas siempre cuidadas, siempre espectaculares y podríamos decir que son las mayores generadoras del síndrome de Stendhal que conozco (ver Mi corazón es una motosierra). Pero si ya te atrapa por su estética, hay que ver su catálogo. ¡Y qué catálogo!  Recupera a Jack Ketchum, del que solo habían unas tres novelas traducidas y ahora, gracias a Carfax, tenemos Perdición y Joyride. Además traen a España Stephen Graham Jones o John Langan. Y eso amigos, por si solo, la convierte en una editorial imprescindible, pero lo mejor es que aún hay mucho más. 

 Larga vida a La biblioteca de Carfax y que nosotros leamos sus horrores. 

El vizconde de Bragelonne de Alexandre Dumas

No exagero si us dic que feia 25 anys que intentava llegir aquesta novel·la. Amb 16 anys ,com tants d'altres, havia llegit "Els tres mosqueters" i poc després El capità Alatriste del Arturo Pérez-Reverte. Les dues novel·les em van flipar fins a l'obsessió. No és cap secret que Alatriste és hereu dels mosqueters de Dumas. I la veritat, en Pérez-Reverte em va flipar d'adolescent. I aleshores a través del seu altre llibre "El Club Dumas", que era tot un repàs històric de la figura dels mosqueters, vaig descobrir que eren una trilogia (tenia 16 anys, internet a les beceroles i a tothom li sonava l'home de la màscara de ferro però tampoc teníem massa context). Llavors vaig anar a preguntar per llibreries de Barcelona si tenien la continuació dels tres mosqueters i els llibreters joves es quedaven a quadres i no sabien que tal cosa existís (llibreters de la formiga d'or, una salutació).

En definitiva, el 2001 per fi algú reedita la segona part dels mosqueters: "Vint anys després" i pel camí, a tombants de segle, trobo al mercat de Sant Antoni una edició vetusta de "El vizconde de Bragelona"  (no sé quants anys té l'edició, però només diré que en el seu moment valia quatre reales). A tot això entro a estudiar a la Facultat de Geografia i Història. I què passa? Que és la facultat més esquerranosa i comunista que et pots trobar i, com que soc un tipus amb criteri, em deixo seduir pel seu ambient (i fins ara). A més si estudies història és impossible no ser d'esquerres (excepte u col·lega  que continua sent un fatxa acabat, una salutació des d'aquí que mai llegiràs). Amb aquest bagatge escarrenós i de caràcter una mica intensito em llegeixo "Vint anys després" i que em trobo? Una adulació absurda de la figura dels reis. I em va tocar la pera. Així que el Vizconde el vaig deixar relegat. Ho vaig intentar però l'edició de quatre rals tenia una traducció decimonònica i jo m'esperava llegir sobre "L'home de la màscara de ferro", que no apareix per enlloc i llegides 250 pàgines l'abandono.

Saltem deu anys i cap al 2010 Edhasa treu una versió molt bonica del cicle dels mosqueters il·lustrada amb els gravats originals, així que me'ls miro i dic: quina lletra més petita, però segur que puc. Spoiler: No, que un és miop i té 6 diòptries a cada ull. I allà els tinc a l'estanteria fins que l'any passat pel meu aniversari em regalen Els tres mosqueters editat per Proa amb una traducció al català es-pec-ta-cu-lar. Així que ja que estem me'l rellegeixo i després vaig cap els "Vint anys després". I aquest cop si, la segona part em flipa. Les aventures funcionen com un rellotge, la història de culpa pel que li van fer a milady és colpidora, els dolents són carismàtics i els quatre herois uns cràpules malparits que són pur carisma y a més la narració funciona com un western crepuscular increïble.

En definitiva, que estem al 2023 hi ha una cosa que es diu internet, una altra cosa que es diu ebook i un preu irrebatible per 1,50 euros pots tenir El vizconde de Bragelonne en segons. Això si, amb una portada horrible (veure foto), però l'obra quasi íntegra -dic quasi, perquè la versió d'edasha que era espectacular (però amb lletra minúscula) havia traduït fragments que no s'havien traduït fins ara-. I si vas comparant a alguns capítols li falten paràgrafs. Però ni l'edició dels quatre rals els tenia, en definitiva un mal menor, si pots ampliar la lletra tot el que vulguis! La portada, fixeu-vos, es un vampir-elf que no si vol simbolitzar a Lluïs XIV, o que el becari va dir? Vescompte? Vescomte el que tinc aquí penjat que això va de vampirs quasi que segur.

El vizconde de Bragelonne és una novel·la de 1800 pàgines (recordeu que he dit que he trigat vint-i-cinc anys en llegir-la) així que si la vols llegir posa-li voluntat. I cal dir que la part que coneix tothom són les últimes 300 pàgines aprox (la de la peli del Di Caprio). Per ella tenim l'Anglaterra puritana post Cronwell, els últims estertors de la fronda, conspiracions de jesuïtes i l'ascens de Lluís XIV. I és que en Lluís XIV, qual Paul Atreides, en aquestes pàgines passa de ser un nen a un líder destacat. Durant centenars de pàgines serà el veritable protagonista de la novel·la.

No fa falta explicar l'argument del cicle dels mosqueters perquè senzillament són pura vida. A més encara no he vist cap versió d'una pel.lícula de Dumas que respecti el seu original, ni la dels Mosqueters, ni la dels Montecristos. La mala llet que es gasta no ha estat mai filmada ni els seus finals respectats. Això és una alicient per adentrar-se en la seva obra.

En aquesta novel·la riu et pot passar de tot: que t'avorreixes, que odiïs, que estimis o que riguis desmesuradament. Tindràs duels d'espasa o de pistola, investigacions criminals, esperances truncades i complertes i sobretot moltes conspiracions. El viatge és costerut, però paga la pena. Només la recomano a aquells amants dels mosqueter: d'en Dartagnan, de l'Athos, d'en Portos i l'Aramis. Però si arribeu a ella és perquè ja heu passat pels dos llibres anteriors. La veritat que les intrigues cortesanes d'amorius i passions són una mica pesades i un mica escull a la meitat de la narració, però al tram final ressonen els canons i el toc a matadagolla, la cosa acaba de forma sublim. Això es deu al fet que Dumas escrivia fulletons, cada setmana es publicava un capítol al diari. Com més capítols, més calerons i el vescomte, com a bon serial, va trigar tres anys a publicar-se sencer. I llavors tenim un munt de trames i algunes no es tanquen, tot per anar donant al públic la seva dosi setmanal. I això provoca alts i baixos. Els fulletons francesos eren el Netflix del segle XIX, carregats d'estrelles com Balzac, Victor Hugo i Alexandre Dumas.

pd: Pérez-Reverte te alguns dels escrits més interessants sobre els mosqueters que pugueu llegir, no obstant, és nota que les seves conclusions venen donades per les seves filies i fòbies.

pd2: Pérez-Reverte feia llibres divertits e interessants abans de convertir-se en l'adalid de l'honor espanyol. La Tabla de Flandes, el Club Dumas i els primers Alatristes son molt divertids.